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Wednesday, November 26, 2008, 01:54 PM - 鄉民奧斯卡


碧海藍天 [The Big Blue]
今年的金馬影展,我選擇了一部盧貝松早期的電影,一開始被吸引就是因為盧
貝松(Luc Besson)導演,加上對大海的無限想像,所以決定要一窺究竟。




這部片充滿導演的個人色彩,聽說盧貝松以前也是潛水好手,也希望將來能從
事跟海洋相關的行業,但在十七歲那年,得了潛水夫症,從此改變了他,而成
為導演這條路,這部算是他自傳性的電影,對大海的熱愛,以及對潛水家
Jacques Mayol的崇拜;他追求誠實真理的這部分,讓我覺得赤裸裸的被看穿了
一樣,據說在法國,很多人看完這部片,產生了自殺的衝動,這真是讓人不寒而
慄;這部片有好幾種版本,有法國版、美國版和導演版,導演版跟法國版差不多
,但導演版是3個小時,而美國版除了結局不一樣之外,連裡面的配樂也重新請
別人配過,當時美國完全無法接受這樣的音樂。



片中敘述兩個男主角如何熱愛大海,現實與理想之中的掙扎,兩人對大海各有
不同的需要方式,愛情友情,還有人性脆弱令人恐懼害怕的心靈,一種夢想與
需求之間的平衡,造成這部片給人的衝擊感與窒息感,或許距離至今已20年(
1988年),拍片手法與運鏡方式,在現今看來仍有一些地方不是很合理,甚至
有點怪異與不對勁存在這部片中,但劇情令人省思,演員個個角色鮮明,感受
如此深刻的人不在少數,情境氣氛的掌握也很合宜,讓人可以真切的感受到他
們之間的情感,看完這部片,心裡是空的,讓我一直不停的回憶著裡面令我恐
懼害怕的橋段,為什麼會有這樣的人存在,即使我對海是又愛又怕,看著電影
讓我彷彿置身海中,跟著那潛水器一起下墜,讓我的心也跟著進入那深不見底
的海底。



劇情簡介

雅克(Jean-Marc Barr飾)與丹佐(尚雷諾飾)是自小在同一個地區成長,同樣
都對潛水與海洋充滿熱愛,一向好勝的丹佐總是把雅克當做敵手,雅克則在一
場意外中失去了父親,而遠走他鄉。 長大後,丹佐成了世界潛水冠軍,並重遇
沈醉於愛河的雅克與女友喬安娜(Rosanna Arquette飾),與雅克惺惺相惜
的丹佐,邀請雅克一同參加潛水極限比賽,兩人展開一場名利、友情與信念的
競賽。同時,隨著比賽的進行,雅克一次次突破極限來到深海,每次回來都更
加沈溺於深海的幽藍中,喬安娜與雅克則陷入感情冷戰的膠著狀態。

最後,在一場最後的對決中,雅克受了重傷卻仍發了瘋的獨自潛入水中,在深
海裡,他看見了一隻海豚.....。

本片為法國導演盧貝松(Luc Besson)的成名作,他一手編導並以絕妙的水
底攝影令人讚賞,獲得1989年凱撒獎最佳男主角、最佳影片等多項提名,最後
以Eric Serra的空靈音樂拿下最佳原創音樂,與最佳音效獎(Pierre Befve
等三人)。

而執導並編寫劇本的盧貝松小時候便在希臘和前南斯拉夫的海岸生活,熱愛潛
水與海洋的他,曾立志成為海洋生態學家,卻在十七歲時因一場意外再也不能
潛水,才轉而走上導演之路,因此本片被視為極具濃厚自傳性色彩的作品,傳
達了他對海洋的傾戀,也呈現出他對潛水家 Jacques Mayol的崇拜之情。



Eric Serra的音樂,讓人徜徉在海洋之中,那樣富有生命力與情感的音樂,配在
這部片"碧海藍天",我覺得真的是蠻貼切的,在開場就出現的"overture",某一
些旋律聽起來有那麼一點老派,鼓點跟BASS下的地方有點老調的感覺,但我剛
又聽了一次,頭皮發麻;即使在某些地方會覺得音樂稍顯突兀了些,但以整部
片子來說,算是配的很好,那樣的音樂,就在我看完電影以後聽著他的作品,
也會有一種莫名的激動,覺得那畫面好清晰好像就在眼前,其實我是說不出他
音樂與電影的銜接點,但卻耐人尋味,這種感覺說不太上來,就我平常的語言
來說,大概就是已經到有點變態的地步,那種帶有些電子冷冽音效去造成那樣
故事性、衝擊性的感覺,我覺得他是可以看穿一切的,這樣如此透明的感覺,
還存在著一種海洋中的神秘感,假如有機會買到原聲帶,我想哪一天我就自殺
了吧!哈哈...

老實說,這部片跟片名真的不是很搭,海洋跟導演的部分完全沒讓我失望,但
卻讓我帶有不同的收穫而離開,我想這部片的魅力就在於他的畫面與音樂上吧
!再好的劇情要是沒有這些細節元素,它充其量也只是一部好電影,而不會是
一部深刻的好電影,如此的聲音與影像,在大螢幕與低頻的共鳴聲下,才是最
震撼的,這樣的無限無限,再多也不夠的,從眼睛、耳朵到心中,身體每一部
分都融入在這部蔚藍寂靜的海洋之中。

「潛入海底,那裡的海水不再是藍色,天空在那裡只成為回憶,你就躺在寂靜
裡,待在那裡,決心為她們而死,只有那樣她們才會出現,她們來考驗你的愛
如果你的愛夠真誠、純潔,她們就會和你在一起,然後把你永遠地帶走。」



好片是不會消失的,就像我二十年後遇見了它,沒有任何建議推薦,就這樣一
見鍾情,常常看到了某些片段,不自覺就摀上了嘴,像是被發現什麼一樣,令
我難以置信的是人類內心中渴望存在於對的地方那種感觸,假如我是導演,我
也希望可以擁有這樣一部作品,從內心碰觸的感覺;我可以看完三小時的長片
沒睡著,甚至還如此的熱愛它,我自己都很訝異!

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延伸閱讀:
『 謊言對決』BODY OF LIES "微雷"


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Sunday, October 12, 2008, 02:51 AM - 鄉民奧斯卡


謊言對決BODY OF LIES
每個星期我都會去電影院報到
又是新一部電影的介紹了
片名為『 謊言對決 BODY OF LIES』
羅傑費里斯(李奧納多 飾)
中央情報局資深探員艾德霍夫曼(羅素克洛 飾)

星期五晚上1045的天母美x華,我急忙的騎著小黑就殺去看了
二個小時又八分鐘,對於其中劇本的安排,角色的定位和兩大巨星的演技
是一部我個人評價『真的還不錯看』的電影
相較其他好萊塢的電影來說,本片較需要思考;也要去反芻才能夠了解其中
戲內所要表達的意境,有人評語是看不懂,但我個人是能夠理解,他想表達的意境。
故事內容約在說明一個在前線努力的幹員,跟後勤在那邊只為了自已仕途,只會屁話一
堆的情報局主管(非常像極了某些主管或經理職會做的事,下屬的性命是屎尿)
的故事!
其中的反差和所代表的美式速食主義讓人覺的
『喔!!這不就是美式風格嗎!!』只強調快速跟結果,其中的過程不在乎也不
在乎別人的死活。

是否開始聯想到自已的某些主管呢!!




另外在美國的英雄主義那個權威式的心態也在此表露無遺,永不承認自已 其實是失敗的,要當永遠的霸主,直到所有人都看透那不過是國王的新衣 其最代表性的事件就是,擁有最新最高的科技、還有最聰明的人 居然無技可施,且漏洞百出!!

最後,我補一句『他x的b 真的好看』

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延伸閱讀:
鷹眼 Eagle Eye



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Friday, October 10, 2008, 03:16 AM - 鄉民奧斯卡


鷹眼 Eagle Eye
本星期的熱片又來到了
電影的介紹了片名為『 鷹眼 Eagle Eye』
傑瑞蕭(西亞李畢福飾)
瑞秋霍洛曼(蜜雪兒莫娜漢飾)

執行製片是史蒂芬史匹柏,我想最近也還滿少商業型態的電影
而這一部片則是一個還滿充滿動作跟特效的電影
其中的主角(其實我也不太熟雖然他也有演什麼變形金剛)
但變形金剛那部片中我覺的他根本不算主角(主角是金剛)
所以我不是抱持著看主角的心態來看待這部片
單純這個是我每周的行程,所以找部好片來看看!!
而這部片,我覺的還不錯!!
他的劇情還滿老的,但其實電影不就這樣子!!
或是說所有的商業電影不也差不多是這個形態!!
但論他的拍攝方式或是特效,給我的感受是1個小時57分沒什麼冷場!!
總是在一些出忽我意料的地方出現一些我沒辦法想像的橋段

這部電影給我的感想是,人真的可以透過行為模式來判斷95%的人格
愛去吃什麼,學校上課狀況,買了幾本色情書刊
上過幾次hotel,買過幾打包險套
上過幾次警局,一切的一切

如同網路行銷一樣,在所有的行為分析中去判斷什麼是對消費者是對的
什麼是好的,也在同時去抓出企業主他本身的優勢跟專業的所在
進而透過工具來解析

最後,我補一句『他x的b 行為模式為行銷很重要的一環』





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延伸閱讀:
街頭日記Freedom Wirters(雷)




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Tuesday, October 7, 2008, 05:34 PM - 鄉民奧斯卡


街頭日記Freedom Wirters(雷)
上禮拜颱風假宅在家看了HBO的一部影片—街頭日記Freedom Wirters,是由希
拉蕊史旺主演的,它是一部真實紀錄片。

電影劇情如下:
1994年洛杉磯發生了嚴重的種族衝突,本來是種族大熔爐的自由城市因幫派、
貧富不均、文化誤解,一夕之間成為恐怖的暴力城市。事件過後,洛城當局為
了解決種族衝突的問題,在高中成立種族融合實驗班,讓各種族的學生在同一
班級上課,希望藉此達到異種族之間的尊重與包容;但與預期的結果相反,這
些不同種族的學生,屬於不同班派的成員,因學校的政策,把校外的幫派衝突
帶進校園,讓原來平靜的高中,開始出現了很多校園暴力的問題。

(愛琳班上的同學,各種族之間連座位都分隔很遠,彼此不接近)


愛琳是學校剛畢業的社會新鮮人,早年為民權奮戰的父親是她心目中的偶像,
她也希望為人權付一己之力,當愛琳看到洛城威爾遜高中的種族融合班的示範
新聞後,決定到高中當英文老師,對教育為百年之樹有著崇高理想的菜鳥老師
,這群幫派學生當然讓愛琳非常氣餒,每次上課幾乎都以班級同學互毆來結束
。直到有一天,一張取笑黑人同學的種族歧視的插畫,讓愛琳忍無可忍,用希
特勒屠殺猶太人的例子,嚴厲譴責種族歧視行為;但愛琳發現班上每位同學都
一臉狐疑,原來班上幾乎沒有人聽過猶太人的種族大屠殺。

新學期開始,原來互看不順眼的對象,卻像家人一樣讓他們感到溫暖


這是整個教學過程的轉捩點,愛琳開始為同學拓寬他們的視野,在校方不支持
的情形下,自己在外兼二個工作,賺來的錢為同學買全新的課本,帶同學到猶
太大屠殺博物館參觀,還邀請大屠殺後生存的猶太人與同學分享他們的故事。
這一切的努力開始讓學生之間有了微妙的變化,而最大的改變來自於愛琳鼓勵
美味同學寫日記,把自己心中的恐懼、忿怒、無住用寫的抒發出來。這些由203
班同學完成的日記,最後以「Freedom Wirters」的書名出版,203班同學畢業
後與愛琳老師共同成立Freedom Wirters基金,設立網站,為其他老師們提供教
學分享與示範,開啟了教學分享的平台。

愛琳在教室貼出來的分隔線,反而讓這些種族互異的學生看到了彼此的共同性


故事中最讓人感動的是愛琳如何讓班上同學發現彼此的共同性,學生之間的衝
突來自於太在乎彼此之的差異,但每位同學在心裡卻有著共同的渴望、恐懼、
無助與害怕。有一天愛琳在教室中間用紅色膠帶貼出一條線,把同學分成兩邊
;當愛琳問問題時,如果答案是「是」的同學,就必須站到紅線前。隨著愛琳
的問題,幾乎每位同學都在紅線前四目相望,雖然這些同學沒有說話,但在他
們心中對其他人有了不同的認知。原來膚色不同、幫派不同、語言不同,卻可
以讓他們擁有如此相同的經驗與心情。愛琳沒有用教條式的教學,而是讓學生
自然體會。

現實中的愛琳老師


台灣雖然沒有像美國一樣種族互異的問題,但貧富差距越來越大,新移民的增
多,其實學生之間也出現分界線。但像愛琳的教學一樣,這道分界線不是要分
隔不同的學生,而是要讓學生之間認識彼此的共同性,這就要看家庭與學校如
何給予適當的教育。而且愛琳使用的書寫日記教學,對哪些認為其他人都不懂
他的青少年應該是有一定的抒發情緒的效果。其實書寫在心理治療早已應用了
很多年,就像有人利用寫部落格來當做治療的工具,它讓人抒發生活中的不愉
快,也讓人分享生活中更多的美與善,生命的美與豐富來自於人與人的差異性
,但生命的感動卻來自於人與人的共同性。

Freedom Wirters基金會
http://www.freedomwritersfoundation.org/site/c.kqIXL2PFJtH/b.2259975/k.BF19/Home.htm

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鬼四虐 (雷)


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Friday, October 3, 2008, 11:40 AM - 鄉民奧斯卡


怕寂寞、怕報復、怕鬼、怕死
這是近期上映的泰國鬼片─鬼四虐的四個劇情主
軸,是一部由四個各約半小時的劇情故事組成的泰式鬼片,四個劇情之間互無關
聯,分別又四位泰國名聞遐邇的鬼片導演所執導,導演群中有─鬼影、連體嬰、
鬼肢解等著名鬼片的導演群所擔綱執導,看完之後只有一個感覺,我嚇死了!!!

這部片依舊是選在颱風天去觀賞,總計在今年以來,選在颱風日觀看的電影約有
三部,赤壁、海角七號跟鬼四虐,決定觀看這部恐怖片時,是因為之前在影城的
預告片裡就看過相關介紹,其實在預告片裡,這部片所塑造的恐怖氣息跟詭譎氣
氛就已經深深的坎在心理,筆者正是被這樣的聳動鏡頭所吸引而前往觀看。

在這部電影中,四位導演用了大量的新進演員來詮釋四段故事,然而這大部分的
七年級生在擔綱演出本部電影時,卻絲毫看不出生嫩的演技,特別在第一段故事
裡,導演與演員運用了極少極少的對白,透過鏡頭、空間與物件來營造出詭譎的
氣氛,鏡頭裡時而灰濛時而暗沉,除了對於空部氣氛的鋪陳外,還透過空間(一
間老舊環境裡的單人套房)來營造出都市間因為疏離而產生的寂寞感,至於物件
就是手機,某個程度上而言,手機算是本段故事的主角,演員透過與手機簡訊中
的互動來貫穿整段故事的情節,雖然說故事中的情節並不意外,但高明的是藉由
環境、人物、物件、鏡頭的呈現,卻能營造出讓人不寒而慄的心境,進而藉由劇
情層次冒出嚇人的爆點,獨到的是不帶對白的劇本,卻能產出嚇人的手法,令筆
者不得不佩服導演的運鏡能力。



第二段故事裡,談的是因果的報應,故事的背景設定在你我都熟悉的學生族群,
在你我懵懂少年時,或多或少都作過一些蠢事,如同故事中的這一群學生,憑藉
著各式的原因,去欺負那些自己不喜歡的人、看不慣的對象,故事的時空環境搭
配著泰國當地的風俗民情─降頭,而這些自以為特別的族群,或許欺負同學、或
許袖手旁觀,而這團體裡面的每一位成員最終都因一些奇怪與特別的緣由消失了
、掛了、瞎了,而這段故事的爆點在於沒有人知道誰是下一個受害者,以及即使
知道了導致死亡的方法,卻不知何時面對,在這樣的前提下,導演詮釋出對於已
知與未知中掙扎矛盾的不安與恐懼,談的不是嚇人的鬼,而是恐怖的未知,這樣
的手法在電影絕命終結站有異曲同工之處!!



而第三段故事則是由鬼影的導演所執導拍攝,他跟一般的鬼片有所差異,充分的
運用逗趣幽默的對白穿插在整個恐怖的情節,這樣的手法為整部將近2小時的電
影帶來些許紓緩的氣氛,但卻又緊扣主軸-----鬼,讓人不用感覺太過於有壓力
的觀賞,這段故事中運用了許多年輕人的話題,包括嘲諷泰國鬼片與好萊塢巨作
,也藉由另類的方式表達出友情的概念,小小的嘲弄與顛覆--朋友--的意念,
屬於黑色似的幽默,意想不到的故事結尾,是本段故事的高潮,在創意表現上淋
漓盡致!



第四段的故事,是很多鄉民所討論最恐怖的橋段,主題談的是怕死,整個故事所
透露出的傳統想法很值得玩味,它其實替很多心有同感的人藉由劇情出了一口氣!
同時它也是藉由密閉的空間來營造恐部的氣氛,你有想過在密閉式的空間,如飛
機裡的廁所遇到鬼的景象嗎?你有想過與屍體共處一室過嗎?當你逼不得已跟屍體
共處一室時、逼不得已需要跟他四目交接時,妳會是怎樣的心境?筆者覺得這真是
太……嚇人了!!!



筆者不常看恐怖片,特別是上了年紀後,怕心臟不堪負荷,但對於泰國鬼片卻又
樂此不疲,雖然看的也不多如鬼影、邪降等,愛看的原因是他們在鏡頭前的鋪陳
、色系、光線都很讓人很沉浸在氛圍內,而在劇情上又經常帶入相當有趣的創意
,讓人覺得有大吃一驚的感覺,不止運用鏡頭特效嚇你,更運用結局結尾嚇你!
而且,泰國片的女主角經常都很正,這是很主要的原因!

喜歡恐怖片的影迷可前往觀賞,推薦的原因…………因為筆者從沒在一部電影的
播放過程中,看過那麼多人上廁所,此起彼落!我想,這比電影還嚇人吧!!!

圖片出處 www.pijo.com.tw/archives/1701

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布萊德彼特之即刻毀滅--片名爛到一個爆炸『 雷 』

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Sunday, September 28, 2008, 09:55 PM - 鄉民奧斯卡

布萊德彼特之即刻毀滅--片名爛到一個爆炸『 雷 』
其實整体來看就是美式幽默片,但片商也知道這次的片在台灣
裡也不會有多大的口耳宣傳效應,因為受限於片子的型態,
台灣人接受度不高,但台灣人接受明星的代言(部份人仕)
所以片商為了商業上的考量,用布萊德彼特的名字當他的
片名以創造商業利益來賺錢,也讓一堆因為喜歡布萊德彼特的人
或是對於卡司認同的人,翻譯出一個爛到爆炸的片名,因此會
有讓人有受騙的感覺,明明他在戲裡的戲份就不重,搞不好喬治克
隆尼的時間還比布萊德彼特還長,所以我看完後,雖然整部片是美式幽默
中間無聊,需要到最後一段才能,真正的將整部戲的笑點串
連起來,他不商業但稱的上是一部還可以接受的片,只是今天
我因為片名而去看,因為卡司而去看,因為....因為..等等
而那個『因為』是片商故意用某種方式去創造出來的,
只是單純想要,因為部份人性或是用誘使的方法,真的是不可取
所以我的評價是『他X的片商你在搞屁啊!!』~但不是片爛
英文片名為BURN AFTER READING;中文片名為『 布萊德彼特之即刻毀滅 』
片商你在搞三小啊!!要亂下到這個程度嗎??為什麼不叫『喬治克隆尼之即刻毀滅』
你們只想用這個爛步,來讓這個不商業的片,能有比較高一點的銷售,而
所用的技倆讓人覺的討壓,也讓我覺的花這個錢不值得,不值的不是
片的好壞,因為好壞太主觀了 不值的是你們用的招數

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海角七號(雷) 』

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Tuesday, September 16, 2008, 02:22 PM - 鄉民奧斯卡

海角七號(雷)
颱風天的確是適合看電影的,一向以來都覺得國片並沒有什麼很大的吸引力讓
筆者花錢進電影院欣賞,但在海角七號上映以來,MSN上的友人抬頭、周圍的
親朋好友紛紛藉由各種方式透露出這部片的獨到與吸引人之處,終於我也冒了
強風大雨,趕在颱風來襲的第一天,參與了這部大家評論紛紛的好戲,真的!
它的確讓我改變了對國片的觀感。



以下文章引用自海角七號官方部落格

跨越六十年的七封情書 追尋一輩子的音樂夢想

六十多年前,台灣光復,日本人撤離。一名日籍男老師隻身搭上了離開台灣的
船隻,也離開了他在台灣的戀人:友子。無法當面說出對友子的感情,因此,
他把懷念與愛戀化成字句,寫在一張張的信紙上。

六十多年後,台灣的樣貌早已完全改變,各個角落的人為生活而努力,幾個活
在不同角落的小人物各自懷抱音樂夢想:失意樂團主唱阿嘉、只會彈月琴的老
郵差茂伯、在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒製造商馬拉
桑、以及交通警察勞馬父子,這幾個不相干的人,竟然要為了度假中心演唱會
而組成樂團,並在三天後表演,這點讓日本來的活動公關友子大為不爽,對這
份工作失望透頂,每天頂著臭臉的友子也讓待過樂團的阿嘉更加不高興,整個
樂團還沒開始練習就已經分崩離析……。

老郵差茂伯摔斷了腿,於是將送信大任交阿嘉手上,不過阿嘉每天除了把信堆
在自己房裡外,什麼都沒做,他在郵件堆中找到了一個來自日本,寫著日據時
代舊址「恆春郡海角七號番地」的郵包,他好奇打開郵包,發現裡面的信件都
是日文寫的,根本看不懂,因此不以為意的他,又將郵包丟到床底下,假裝什
麼事都沒發生。

演出的日期慢慢接近,這群小人物發現,這可能是他們這輩子唯一可以上台實
現他們音樂夢想的時刻,每個人開始著手練習,問題是阿嘉跟友子之間的火藥
味似乎越來越重,也連帶影響樂團的進度。終於,在一場鎮上的婚宴,大家借
著酒後吐真言,原來阿嘉跟友子兩人都是孤獨的異鄉人,解開心結的兩人發現
了怒氣下所隱藏的情愫,於是發展出了一夜情。

在阿嘉的房裡,友子看到了日本來的郵包,發現那居然是來自六十年前七封未
及寄出的情書,她要阿嘉務必要把郵包送到主人手上,然而,日本歌手要來了
、郵包上的地址早就不存在、第二首表演樂曲根本還沒著落、而貝斯手茂伯依
然不會彈貝斯……。

而友子,在演唱會結束後,也要隨著歌手返回日本,開始新的生活。

阿嘉終於決定打起精神,重整樂團,他們的音樂夢是否能夠實現?沉睡了六十
年的情書是否會安然送到信件的主人「友子」手中?而阿嘉跟友子的戀情,是
否能夠繼續發展下去?……

人只能活一回,夢想卻有無數個,唯有放手一搏,才能知道機會屬不屬於自己…

---------------------------------------- 這是分隔線 ---------------------------------------------

在筆者看來,這部片主要在闡述一個重要的核心----堅持,一個北上的遊子,
追尋著十數年來對於音樂的夢想堅持,因為失意而返鄉避世;六十年前在戰亂
時空下相愛的戀人,因無力承受環境賦予的壓力背離了戀人,只藉由七封情書
陳述其對於愛情與思念的堅持;原住民警察父子對於豁達生活與音樂的堅持;
小米酒銷售員對於業績營利與積極工作的堅持;八十幾歲老郵差對於信差責任
與音樂表演的堅持;摩托車行黑手對於愛情的獨特觀點與堅持;鍵盤手對於樂
曲詮釋的堅持;小鎮權貴愛鄉愛土的堅持;異地工作者對於工作與本分的堅持
;這些在小鎮裡生活的每一個個性分明的人物角色,藉由幽默逗趣的對白,各
自表現出對於生活、理想、立場與觀念的堅持,而這些個堅持更藉由一場熱場
音樂會融合成一部追求堅持與理想交織的小品劇。

這部片不像好萊塢劇情般動用大成本大卡司與超炫電腦特效的製作來引起消費
者的駐足觀看,反而以風趣的事件來闡述導演與編劇內心中追求與努力的觀點
,不僅喚醒了每個人內心中被現實壓力吞噬而不敢彰顯的理想價值,更鼓勵人
們勇於追尋心中理想的境地,筆者所關心的不僅僅是這七封情書最終是否到達
了目的地,更令筆者驚艷的是導演與編劇用了嘲諷政治、時事與本土化的手法
來演繹出堅持理想的信念,不論是在故事發生的地點、劇中人物的精彩對白,
從一些嘲諷、對比反差的運用,再再的都讓筆者感覺新鮮與感動,感動的不是
劇情的張力與情感的鋪陳,而是這部片的背後意義,不論在精神層面、運鏡效
果、置入行銷的運用,這些個支微末節與細膩的東西,讓我感受到國片中也有
了氣度、有了涵養、有了國際觀、也有了行銷觀念。

而這些觀念,便也是成就一部好電影的基本元素,曾經台灣的電影工業(中影時
期)紅極一時,主宰著兩岸三地與亞洲的電影工業,但時至今日,香港、大路的
電影事業卻凌駕我們許多,好作品不寂寞,誠摯的邀請身邊的你,一起愛本土
的電影,如同電影裡愛本土愛家鄉的動念來成就藝文工作者,這是一部好片,
有深度、有意義,讓他破一億票房吧!


原文出自於Alvin的分享空間

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延伸閱讀:
Why so serious?

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Tuesday, July 22, 2008, 04:25 PM - 鄉民奧斯卡


Why so serious?
黑暗騎士THE DARK KNIGHT在7/17上映了,現在網路上的討論正熱烈,大家都
在討論劇情、討論希斯萊傑所飾演的Joker(都快壓過男主角),大家瘋狂推薦,
我想這部片應該不只是看場面,更多的是很多人性層面的探討,我還沒有去看
這部片,但是愛踩雷的我,應該也把劇情看的差不多了吧。

電影裡其實每個角色都活在自己創造的世界裡,都有著某種程度的偏執,Joker
就跟Batman一樣,他們有著堅強的信念,只是Joker相信人性本惡 喜歡混亂,我
看到Joker說的話,其中很吸引我:Why so serious?雖然我不知道這句話的前因
後果,不過這句話對我而言,還蠻值得玩味的。

Why so serious?
如果要試著回答這個問題,我會說:Because this is a life.
做為一個人,我們都會被這個社會規範著。例如我們的家庭、我們的工作、我
們的生活...每個人的生活都應該有個樣子。當有人拋棄家庭於不顧的時候,我
們會指責他不負責。當有人無所事事、沒有一份工作和收入時,我們會指責他
遊手好閒。當有人離經叛道、違反道德時,我們會說他是這個社會的敗類。諸
如此類的...

當然也有很多事情也許不一定那麼嚴重,只是在這個社會中,我們都不免要背
負一些期許,一些自我價值的實現,那麼,實現到怎樣的地步才算是可以呢?
來自於社會或是自己?

我,一直在問我自己。

我想起激勵理論,Maslow提出需求層級理論,他認為人類有五種基本需求:生
理的、安全的、社會的、自尊的,以及自我實現的需求。生理需求是最基本,
可用薪資報酬來滿足;食衣住行,通常有了薪資也會伴隨著健康保險、退休金
等,安全需求也同時會或的滿足;而這個需求的層級似乎呈現金字塔型,但我
覺得上面三層是會同時並存的,我們都希望在工作上能有一個隸屬,希望能被
認同,也都追求升遷,以及個人的成長。

那麼,人生的確是該serious一些,也許,期許和自我實現來自於社會,但也
會來自於自己,因為社會責任會告訴我們,人生應該有的樣子;因為自己也應
該是最清楚自己的人生,如果連自己都不清楚,那麼就只能生活在別人的期許
之下...似乎有點扯遠了,總之,從社會責任和道德觀的角度來,人生的確是該
嚴肅、認真的去看待它。

Why so serious?
從另外一個角度來看,從小丑口中說出這句話,我想比誰都適合。小丑的真實
臉孔躲在厚厚的面具底下,小丑來娛樂大家,告訴大家放輕鬆、開心的笑吧!
但是,我總在想,會不會其實我們每個人都是小丑,或者,我也有個面具呢?
我常常喜歡從兩面去想,就像我的手中拿了矛又拿了盾!

剛剛我說了,人生應該是serious的,因為有太多的責任,但是我又在想,人生
不會只有一種樣子,為什麼我要把自己放在這樣的觀念、規範下,個性使然?
環境使然?或者這是天意?其實我也不打算去找出一個答案,只是從這句話,
剛好讓我想到:變通。

就因為人生不是只有一個樣子,所以不管在觀念上、做事方法、也許我們都應
該為自己設定多一些方向,如果只是一直把自己侷限在一個小框框裡,那麼成
長的空間也就相對有限,永遠就都會是那個樣子而已,印象中聽過一句話:什
麼什麼有無限可能之類的,盡可能的去做變通的話,範圍就會愈大,可能性也
就會更大,應該是這樣子吧,這是我小小的悲傷的靈魂的一點點體悟!

亞惿網頁設計-企劃 Ivy

延伸閱讀:
練習曲

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Thursday, July 3, 2008, 10:16 AM - 鄉民奧斯卡


『 -- 有些事現在不做,一輩子都不會做了 -- 』
大學就要畢業的東明相騎上自行車,獨自一人展開七天六夜的單車環島旅程,逆時
針的環島路線,東岸到西岸的逆風行路上所遇見的人與景,交織相扣,譜出生命的
和弦。

一群藉由影像製造夢想的工作者,專心一意的想將太平洋的風捕捉入鏡
與立陶宛女孩的短暫火花,誰都不是對方人生中的唯一,但,卻獨一無二
傍晚在海邊彈吉他,伴著月色和海潮聲,以大地為床,與寂寞相處
和租遊覽車邊抗議工廠倒閉邊旅遊的工廠女工分享便當
停駐在外公家,喚起童年往事及漸漸淡忘去的親情
回到高雄,旅程結束,回憶卻正要開始

各樣精彩的偶遇,都是難以忘懷的生命滋味,停好一路相隨的單車,打開電腦,拿
起吉他,輕輕地彈奏起生命練習曲。



官方網站 http://www.wretch.cc/blog/EtudeBike/

===============================這是分隔線================================

這部片從上映到現在已經有一年了,記得剛看到預告,上網找電影的簡介,內心不
由的激起一股衝動,有很久沒有期待過國片了,隨著年紀的增長,真的會慢慢缺乏
衝動,缺乏一個突發奇想並去執行的力量,在做每一件事情之前都會不停的計畫,
執行,再計畫,但是計劃總是趕不上變化。

以前總是常被問喜歡設計是什麼樣子的心情,那時候只知道自己就是熱愛而已,一
直到了真正開始設計工作後,才知道自己的堅持其實就是憑著一股莫名的衝動跟不
服輸的個性。

在這部電影裡我感受了堅持,導演對台灣的愛,影片中捕捉他對台灣故事的感動,
用行動完成一件作品,用樸素且直接的方式去愛台灣,想表達出每個人都有他夢想
環島的方式,任何一個旅行,都是一段人生的旅程。從你家出發,回到你家,在台
灣,這就是有價值的環島人生。

邊看邊在心中想著,就是這部電影給人能量的方式吧,一種使人感動,又沒有太大
壓迫的自省,我看見一種誠懇的態度,在告訴我們台灣這塊島嶼有多麼美,只要夠
勇敢,隨時都能夠行動,遇見美好的事物。

旅程中十三個故事帶著我們沿著台灣海岸走一圈,呈現當下台灣的人事物,學習從
不同的視角看這塊土地,走進這片土地的深處,描繪出屬於自己心中的地圖。這部
片喚醒我心底的聲音,以及漸漸失去的夢想和勇氣,或許正因為導演透過這些萍水
相逢卻又真實的人與事,引人觸動。

希望我們都能一直保持著這樣年輕的心,勇於冒險跟嘗試

亞惿設計/artie design

延伸閱讀:
鴻運當頭(有雷)

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Wednesday, June 11, 2008, 04:58 PM - 鄉民奧斯卡


鴻運當頭(有雷)
哪個少男少女不懷春,但是,敢玩就要負責任!一切就從一張椅子上,一個高中女生「強上」了一個高中男生開始……

人們不是應該先戀愛再生小孩嗎?不過,正常不是朱諾(艾倫佩姬)的風格。朱諾是
有主見又愛搞怪的高中女生,她「上」了她喜歡的男生布里克,「嘿咻」沒有安全措
施,之後可就「唉呦」玩出人命,朱諾意外中獎,這下麻煩大了。

朱諾與布里克兩人關係「友達以上,戀人未滿」,所以當然也沒要那個孬種負責,她
只想把肚中的這塊「肉」擠出來,再幫他找對正常一點的養父母。她在分類廣告上相
中一對感覺還滿酷的夫妻。

等一切安排妥當後,她才跟父親與繼母坦承懷孕。身為朱諾的老爸,想必也夠酷,既
沒有抓狂咆哮,也不覺得自己女兒吃虧,只說「我不知道那個小孬孬也硬得起來?」
繼母也挺看得開,幽默地酸了一下朱諾「我還不知道妳性生活還挺活躍的!」

朱諾的父母繼續用幽默、寬容與包容,陪伴她拜訪收養家庭跟產檢!就這樣,朱諾身
邊的人集體經歷十個月鴻”孕”當頭的日子,彼此之間的關係出現意想不到的失調、
與陣痛,妙趣橫生、笑中帶淚,每個人都因此孕育了自己的「新生命」…

在笑聲之外,電影也有段落足以讓觀眾冷靜沉思,或帶著淚水。也同時呈現出感情生
活或成長的無力感和不知所措。這裡頭的角色或許個性鮮明,但多數時候觀眾能體會
到這些是正常人,試圖要過正常的生活。這讓觀眾更容易投入他們的情緒裡,也更能
夠去體會他們的決定。

鴻孕當頭皆是一部幽默風趣但同時引人深思的感動小品。少有青春被如此精確卻又如
此甜美的呈現在銀幕上,也少有困難被如此真摯卻又如此充滿希望地用影像表達。

這部電影有許多橋段及精彩對白,我認為一部電影能引起共鳴,在於它的對白吸不吸
引人。其中一段劇情就是朱諾發現原本屬意要收養它的孩子的夫妻,在光鮮亮麗的外
表下,其實存在著許多感情上的問題,回家後她與父親的一段對話。

朱諾:「我只是在想兩個人能不能永遠再一起?」
爸爸:「這當然不是容易,我知道我的紀錄不怎樣,不過我跟妳繼母在一起十幾年了,我要說我們很幸福。聽著,我覺得最好的事情是,找到ㄧ個能愛妳原本樣子的人,心
情好壞,不論美醜,甚至連妳放屁都覺得是香的,這種人就值得在一起。」

這段話完全攝住了我,要怎樣才能找到ㄧ段不管經過多少歲月都永遠愛你的人,不管
變胖變醜變老,事業成功,失敗,高潮低潮都不會離你而去,始終如一愛你的人,我
想這是大部份的人都在追求尋找的。

鴻孕當頭是一部幽默風趣但同時引人深思的感動小品。少有青春被如此精確卻又如此
甜美的呈現在銀幕上,也少有困難被如此真摯卻又如此充滿希望地用影像表達,也是
一部相當值得一看的小品劇喔。

亞惿客戶關係/artie customer relation

延伸閱讀:
P.S.我愛你(微雷)

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