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 ARTIE DESIGN 網頁設計、網站設計
Tuesday, May 6, 2008, 10:35 AM - 藝文活動


週末趁著晴朗的好天氣,去了一趟台北市立美術館,我只知道好像有個建築展
,老實說,這個時候我還不知道伊東豊雄是誰。買票進去後發現人很多,突然
覺得我應該先做好功課再來的,不過也因為我一無所知,所以看的特別仔細。

這次「伊東豊雄:衍生的秩序」特展是繼2006年10月起在日本東京與仙台等
展覽後的國際第一站。整體概念在於伊東豊雄認為,不論在任何時代,建築都
是將「秩序」予以形態化而來。這是相對於不斷變化的自然與社會而言,然而
今天,為了解決地球環境的問題,人們尋求的建築已經進展到需藉由與自然更
親密的關係來加以秩序化,因此,必須將自然界中有生命的東西,以更複雜的
秩序、能呼應成長變化的秩序、流動的秩序,加以轉化為建築。所幸隨著電腦
科技的進步,利用非線性的幾何學來創造建築的技術逐漸變得可能。這次的展
覽,介紹伊東豊雄最近十年中,回應這樣的主題所嘗試的具有實驗性之設計案
,同時探討21世紀的建築所應該具有的形態。

伊東豊雄(1941-)是近年來頗受國際矚目的日本建築師,2001年完成的「仙台
媒體館」(Sendai Mediatheque)被譽為新世紀建築的代表作,隨即在世界
建築界掀起「伊東風潮」,2002年獲頒威尼斯建築雙年展的金獅獎。 伊東與
台灣的建築因緣始於高雄世運會主會場的設計案((2005年),緊接著又在2005
年的台中大都會歌劇院國際競圖中勝出,2007年更受邀設 計臺灣大學社會科學
院新館。也就是說,台灣現在有3件大型的建築都是伊東所設計的,之前我大概
知道台中大都會歌劇院和高雄世運會主場在興建中,但我實在不知道這兩個建築
這麼特別,而且都是出自伊東豊雄之手。

首先,我看到台中大都會歌劇院,我覺得就像是原始人的洞穴,流線空間彷彿像
是一個抽象空間,任何飛馬行空在這裡都似乎是可行的,而相較於中正紀念堂兩
廳院的嚴肅和莊嚴,這個半開放式的建築讓人更容易親近,非常迷人。



伊東以「聲音的涵洞」形容其設計,他希望台中大都會歌劇院是表演藝術場地,
同時也是空間藝術場所,既是本地居民活動的生活休閒場所,也是世界注目的新
表演藝術徵。而他所建構的是一個會呼吸的組織,「藝術」與「生活」,「內」
與「外」的網絡,是一種新型態的地標。伊東豊雄表示:「這個體系,我已思考
兩年半了,沒想到有機會在台中實現。」在設計構圖中,他寫著:「不再執意於
既存的線性或曲面建築,且超越原本幾何學的模式,過去的機械式美學思考,將
轉為全新的電子美學形式。」這項工程預計2009年完成,我相信屆時一定會成為
台灣人、甚至國際注目的焦點。



再來,是高雄世運會主場,是三度螺旋空間的架構,並且是世界上首座用太陽能
發電的體育館場。外觀呈現波動的視覺,以展現運動員的速度感,但是特殊造型
設計突破傳統鋼筋混凝土造型,使得施工上有相當的技術難度。伊東豊雄提出了
以「開放式運動場(Open Stadium)」、「都市公園(Urban Park)」、「螺旋
連續體(Spiral Continuum)」為設計概念,希望創造出一個與周圍環境相互
連結的運動場。整體主結構系統的屋頂架構,是由鋼管交織而成的螺旋連續體(
上面是太陽能板),稱為「馬鞍」(Saddle)的RC造曲面牆綿延不斷,用以支撐
上面的觀眾席,同時也構成運動場的重要特徵。看到架構的時候,我第一個想法
是:這個真的蓋的出來嗎?然後看著模型我覺得它就像是一個玩具,實在很難想
像它會真實呈現在眼前,而且還是在台灣。





伊東豊雄的建築風格上,非常活潑而且人性化,在他不同的作品中,除了台中大
都會歌劇院、高雄世運會主場外,我也非常喜歡表參道TOD’S大樓以及多摩美術
大學圖書館。表參道TOD’S大樓在聚集國際精品的東京表參道上,他種下混凝土
樹木,讓樹枝般的結構參差不齊的向上攀長,讓白天的陽光、夜晚的燈光,自然
從枝葉間灑落,和大樓外的那顆大樹相互呼應,就像是一體的延伸,從室內往外
看,似乎有種在樹屋裡的感覺。



而多摩美術大學的圖書館,採用隨機排列的拱形結構,讓傾斜的地面和外部的公
園風景以及建築物,保持一種連續流動感。而且交會的拱形牆面,把空間地劃分
成不同的域,加上書架、桌子等,讓各個功能區域既保有個體,又與整體空間保
持連續的視覺感。直接顯露的鋼筋結構和混凝土,並沒有再做粉刷或是其他加工
,卻不會讓人感覺粗糙,完全就是一個簡單又流暢的空間。





北美館這次的展場內,除了作品、手稿等展示之外,還規劃了體驗空間,這個體
驗空間蠻有趣,是純白挑高空間,四週的牆壁上投射著有關作品設計概念的影片
,而搭配大型曲面地板,走在裡面要相當的小心,藉此可以體驗空間的流動性,
在裡面大家隨性坐著看影片(進入是需要脫鞋的),感覺有點像在戶外的公園,有
一種閒適的感覺。



這位國際級建築師即將在台灣實現的前衛建築,實在讓我瞠目結舌,我還記得我
在《北歐魅力》一書中,看到一句話讓我印象深刻,一位瑞典設計公司老闆來台
灣時,記者問:「你對台北市的變化有什麼感想?」他回答:「這是我所看過全
世界發展最快的城市,只是好像建築師彼此並不習慣交談。」言下之意,是大家
各蓋各的,完全不顧是不是跟旁邊的景觀搭配,更沒有什麼統一的計畫。看過伊
東豊雄的設計之後,我發現他的建築和自然環境是相連的,我們待在建築物裡,
它就像一個盒子,把我們困住並隔離,而我們的思緒也跟著狹隘...看完伊東豊
雄的建築設計,除了感受到他的深奧的設計觀之外,我還深刻的感受到,建築業
視需要細心和獨特思維,光是看建築模型就知道,除了拼裝的功夫之外,連裡面
的小人都做的這麼仔細,我真的覺得很佩服。



伊東豊雄說:「20世紀的建築是作為獨立的機能體存在的,就像一部機器,它幾
乎與自然脫離,獨立發揮著功能,而不考慮與周圍環境的協調;但到了21世紀,
人、建築都需要與自然環境建立一種連續性,不僅是節能的,還是生態的、能與
社會相協調的。」


相關連結
wiki伊東豊雄
台北市立美術館

亞惿企劃/artie matketing

延伸閱讀:
果凍時代


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Friday, March 28, 2008, 09:41 AM - 藝文活動
2008年開春,
台北當代藝術館友善推出由上海美術館副館長張晴先生策劃的「果凍時代」,
以主題性的方式呈現當代中國青年藝術家的創作風貌。
然而為什麼「果凍」?
果凍一代中國青年所創造的文化或藝術,
相較於歷史上或世界上其他城市的青年文化,
究竟有何值得一書之處?



歷經多年改革開放,現代化和城市化陸續降臨中國各地,
中國終於誕生了「果凍」一代;這原是西方點心的果凍,
自1985年第一條果凍生產線被引入中國後,
便陪伴著1980年前後出生的中國孩童成長,
而這一代中國孩童,也開始經歷所有現代化國家曾經歷過的種種自由與孤寂、
開放和自我、純粹及混雜等百味雜陳、反覆辯證的現代化課題。
<以上擷取自果凍時代導覽摘錄>

一個文化的延續與傳承與現代藝術的銜接,
其實真的會很讓人所困擾,
到底是判斷時代對於藝術的意義重要,
我是藝術本身所代表的時代意義重要?

在看過這次展覽同時發現對岸的青年,
其實真的不難發現兩岸青年對於自己在時代下背負的重任,
是非常有著超乎常人想像的心靈衝動,
一些意識概念跟台灣的青年,不謀而合。

也許是我脫離那種意識形態的年代太久,
或是根本不算經歷過與了解那時代的義意吧,
對於作品表現的想法受到的刺激太大。
我印象最深的一個作品,說花了四年時間完成,

"人魚生死圖"



一開始的人魚成長,看似開心,經過成長越趨脫離正常思維,
一直到最後........結果請參觀"果凍時代"...

真的是讓我對於對岸青年的思想與表現非常的震撼。

以上圖片擷取自當代藝術館 請不要轉載做商業用途。

亞惿設計/artie design

延伸閱讀:
邁阿密的當代藝術


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Friday, March 7, 2008, 10:49 PM - 藝文活動
回想小時候 關在房裡練鋼琴
不能跟小朋友出去瘋 只能跟一些寒冷國家的古人作曲家作朋友
他們不認識我 我跟他們也不熟過了幾年
手指頭稍稍靈活了些調皮的我 看到窗台上麻雀開心嬉鬧著
我敢用鋼琴最高音的琴鍵跟他們對話

秋天夜裡 F major7 轉 C major7
慢慢地 不斷的反覆
心底的落葉味道被Zoom In 被放大
好簡單的兩個和絃 帶我走進鋼琴倒影裡的世界
倒影裡的我 一個人往森林裡走去
確實有風 有落葉在眼前滑落
長大了才知道 那叫做心情
也可以就地席地而坐 當成享受...
逐漸地 各種不同的心情變成氣味
變成景物變成了千變萬化的顏色光影
15%的小煩憂 加上20%的孤單
再加上剩下的昏黃燈光調配出來的頻率和絃 放在時間軸上...
我變成了鋼琴 鋼琴變成了我 我好快樂 !
不用說話 也不怕被罵
況且爸媽也不知道我在彈我自己 ...

這會兒,寫著寫著我又回到了最快樂的時光裡了,那些音符、和絃、跳躍~
所有情緒都是我自己,都是...哈哈!【亂彈】.....

本次專輯,不僅收錄唱片名製作人李正帆歷年來最膾炙人口的經典作品,為
饕饗KKBox的用戶,他更是傾力全新編曲,破天荒的是他亦親聲發唱,成為
他在網路上的處女作!喜歡音樂的你,千萬不要錯過,由這位千萬張唱片銷
售創作音樂人的初聲試啼!!

以上是李正帆的引言

一首歌,其實已經解釋了李正帆這後半人生的,新觀念,新理想,新目標
雖然只是贊助廠商而受邀,但是在一場以為平凡的發表會,
這位音樂老前輩,卻用故事解釋了這個世界,
他的音樂,夢醒時分是我了解原來是他的一首歌,
他的作品出現在很多流行樂曲中。

但是今天要說的不是他的音樂,
而是像他這樣已經被尊稱為音樂前輩的人如此地位與成就,
一樣會有低潮與憂鬱,我也經歷過,雖然感受不同,
那天的音樂發表會,其實聽了許多他的故事,
知道每個人都會有挫折有失敗,
但是,
我們並不為了要成功或金錢而努力,
而是要讓自己做的事情是有意義的,
金錢成就名聲地位,都只是建築在自己是否有能力作有意義的事情。

亞惿設計/artie design
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Thursday, January 3, 2008, 09:01 PM - 藝文活動
2007年的最後一個禮拜
敦南誠品,來了一場創意市集嘉年華




雖然敦南誠品外小小的一個區域
但是還是擠滿來很多來參加的各個創意設計的單位



不過雖然是創意市集.但是還是在創意中看見疲乏
皮革系的作品.屢見不鮮,
那種手工製作的小冊子小布娃.還是有點老梗

不過最讓我感興趣的還是一個簡單的t-shirt 創意
把美少女戰士變成綠巨人浩克
把多啦A夢的靜香變成露點的寫真女郎
但是礙於每個設計師的著作權,沒辦法拍照...



不過還是人山人海啦!!!!

每個攤位除了賣自己的作品之外,還有投票比賽比誰熱門



不過還是有那種會偷偷灌票的人啦!!!
我拿到的票就被攤位設計師偷偷寫上自己的號碼
冏掉...



整個晚會到了晚上七點一起熄燈點蠟燭
跟日本一起熄燈歐!!!
不過我的數位相機也跟著熄燈....
沒電了...冏X2....

MAXELL是這次的主辦商



臨走的時候不要忘記投下自己最愛的設計師攤位喔!!!



亞惿設計顧問/Artie Design

延伸閱讀:
ARTIE DESIGN 我們的榮耀


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Wednesday, December 12, 2007, 06:52 PM - 藝文活動
Fragiles展覽
在美國邁阿密Design展館展出最新的當代工藝設計產品
是集合了50位當代藝術家共同參加的展覽,展覽期間為12月6-9日。


這次展出內容的作品,大都是以古典華麗結合現代設計,高貴的外觀夾帶略微
酸味的諷刺例如雕刻細緻的陶瓷娃娃當成蠟燭台,滴落的熱臘淋在娃娃頭上一
種奢侈的感覺油然而生


古典宮廷用的咖啡杯挖了個洞被當成壁燈。



軍人用的AK47步槍,被劃上了許多對比強烈的花紋,著實反映著現代對於環境
想表現的精神用於設計作品上,讓我們也對現代設計有所新的體認。

以上圖片都是來自 www.dezeen.com
不要亂貼做商業用途喔!!

亞惿 design

延伸閱讀:
過去的回憶、現在的目標、未來的期許


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Wednesday, December 5, 2007, 05:40 PM - 藝文活動


上禮拜五,11月30號,去西門町紅樓看了台北數位藝術節"PENPLAY"玩開的展覽,有別於每日都埋頭在網頁設計裡的我所見識到的數位藝術,很多的主題都來自於現在科技的反效果。





例如現在很多街頭青年常常隨手拿起了五顏六色的噴漆罐,恣意的在廣場上牆壁上等等的空間塗鴉,而雷射塗鴉更是把這藝術擴大以及反諷,為何要說擴大呢?雷射塗鴉可以讓你塗鴨在任何你爬不到.走不到.上不去的地方.可能是101大樓可能是總統府,卻也小小的吐槽了塗鴨破壞環境的街頭藝術家們,因為雷射塗鴉,不會留下任何痕跡,也許發明的數位藝術家可能常常在刷牆壁吧...


展欄讓我印象最深的就是這"光"噴漆.這噴漆可以噴在一種感光紙上,讓你在夜晚也能做畫,跟雷射塗鴉有異曲同工之妙,不是我手殘,而是裡面不能用閃光燈拍照,所以照片沒幾張...

展覽還算豐富,晚上都還有數位藝術的實體表演,不過免費的展覽,就是有不守規定的人,裡面很多東西都被搞壞了,還貼出警告標語來,我想這是免費展覽下的另外一種風險吧。
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