ARTIE DESIGN 網頁設計、網站設計
Thursday, March 12, 2009, 01:36 PM - 藝文活動




台北故事館,雲門特展

台北故事館算來歷史悠久!建於民國三年(西元1914年、日據大正三年)由英國
人與日本人近藤十郎所設計;台北故事館建造人是台北迪化街茶商陳朝駿,為
福建省廈門鼓浪嶼人,原為陳朝駿先生的休閒歐風別墅,兼作招待南洋貴賓訪
客之用。

這禮拜六和朋友去了一直很想去的台北故事館,想去的原因就是它的三級古蹟
建築,雖然不是多高級、多復古,但我喜歡整體英式搭配的感覺,一種清幽而
舒爽的氣息,尤其在大雨過後,更有一番風味;它座落在圓山,風景好空氣佳
,再加上鄰近於市立美術館,一整個文藝書香味都來了,這次剛好有機會,它
們正在展雲門舞集的特展 ,決定前去一探究竟。



【雲門故事】
2008年2月11日,雲門舞集八里大排練場遭祝融之災,這一年雲門是如何度過
?火災過後一年多,台北故事館即日起推出【雲門.面對大海的進行式】特展
。 雲門舞集創辦人林懷民表示,這個特展原本預訂於去年9月、雲門35周年時
舉辦,不料春節後的一場大火,燒毀了雲門大排練場及歷年作品相關文物資料
,展覽因此延至今年,在災後一周年展開。林懷民強調,此次展覽不只是講述
雲門舞集的故事,更可讓民眾思考,做為無形文化財,表演藝術團體在社會存
在的意義為何?

這次雲門舞展分為四個部分:

【第一部分】重建雲門以前八里排練場的工作空間,觀眾可以窺探台灣第一個
專業舞團對於舞者的苦毒...喔不是,是訓練景象才對,還有曝光的舞者筆記。



進到故事館裡,一開始迎接的就是一間有著大鏡子的練舞室,上面真實的呈現
褲子、用過的行李箱以及藥物箱等等,還有一台有聲的電視在述說著他們的故
事。

【第二部分】雲門的精華作品影像區,由大大小小的電視所組成,礙於人多電
視又小又暗又沒聲音,決定放棄這部分,並且也被下一個部份所吸引...

【第三部分】走進雲門2008最新的作品【花語】當中,用花瓣所形成的舞台氛
圍,體驗在花瓣中迎著風漫舞的奇妙感覺。



這部分簡直HIGH爆了,一看到這麼多數量的花瓣,整個心靈都昇華了!瞬間回
到那天真無邪的少女時代,想在上面奔跑的感覺,大家都玩開了,小朋友大朋
友都玩的不亦樂乎,我們當然也不例外啦!一直想拍出花瓣在天空凝結的樣子
,但是心有餘而相機力不足阿!拍起來每一張都像下雨一樣天女散花,不過真
的超HIGH的,走的時候,包包、外套都是花瓣,當我以為清完了其實也沒有,
回家洗澡時赫然發現竟還有一枚花瓣躲在我衣服裡...。



二樓是關於進行中的雲門重建計畫,雲門期盼在淡水藝術教育中心舊址,臨著
滬尾砲台古蹟,建立一個以【專業,教育,生活】為目標的舞蹈文化園區。林
懷民強調,假如成功,將是台灣第一個政府與民間合力建構的藝術中心。看著
台灣舞蹈藝術能夠得到政府和大家全力的支持,就覺得很棒,什麼時候會有只
屬於音樂的藝術中心呢?!



看完展覽之後,我們決定到隔壁為亞都麗緻飯店所經營的【故事茶坊】用餐,
為了配合古蹟英國都鐸式建築的特殊風格,茶坊的裝潢還有所供應的各式點心
及茗茶,都以英國High Tea為主題,我們看到菜單和價錢之後,大家有志一同
的決定點蛋糕...



首先登場的當然就是我的重乳酪起士蛋糕啦!賣相有夠精采,決定先讓它SOLO
一下,還蠻好吃的,濃濃的起士味以及那入口即化的口感,想到就流口水,甜
度也剛好不會膩,唯一美中不足的就是它質地不夠重,如果再硬一點、再紮實
一點就更棒了!這樣一個要價台幣 125元,跟一般蛋糕比是貴了一點,但在這
間餐廳,它就是我們消費的起的價位,餐點動輒 400~500元,假如當天領錢也
許就豁出去了,可惜不是!!



再來就是其他人點的蛋糕,杏仁巧果起士、提拉米蘇,千層蛋糕;薯條很大一
份台幣180元,附贈美乃滋和番茄醬,倒不是太特別,這樣的價位說便宜是不
便宜,但份量比想像中來的多,這倒有點欣慰!



故事館是個不錯的地方,偶爾還會有音樂性的活動在這裡表演,一個不會花你
很多錢又可以看展覽、聽音樂、喝咖啡的地方,遠離塵囂的好所在,一個人的
無聊下午不知道要去哪裡嗎?到故事館去放鬆一下心情吧!晚上的夜景會更漂
亮唷!我想這會列入我以後常去走走看看的地方之一。


店家資訊:

●台北故事館
營業時間:上午10:00至晚上6:00;週一休館
洽詢電話:02-25875565
地址: 台北市中山區中山北路三段181號之1


●故事茶坊
營業時間:上午10:30至晚上9:30;週一公休
洽詢電話: 02-25961898
官方網站: http://www.storyhouse.com.tw/
地址: 台北市中山區中山北路三段181號
捷運:搭乘淡水捷運線至圓山站,往中山北路方向步行即可到達台北故事館




亞惿網頁設計-設計部 Tutu

延伸閱讀:
普普教父,安迪沃荷Andy Warhol


  |  0 引用   |  permalink   |  related link   |   ( 3 / 2168 )

Wednesday, February 4, 2009, 02:49 PM - 藝文活動




The Power of One [一的力量]
前陣子剛看完一本書,書名叫做 《The Power of One 一的力量》,故事內容是
在講述一個男孩蛻變的過程,以及他對週遭人物心靈上的影響,或是周遭人物
對他的影響。這樣的故事內容一開始並不那樣的吸引我,不過因為故事的核心
為「一的力量─一個想法、一顆心、一抹意志、一份計畫、一種決心」,這個
一的力量不停的在我腦海中圍繞,讓我很想知道所謂的一的力量到底是什麼,
所以最後還是買下這本書。

當看到故事的最後,我心滿意足的闔上書本,我深深覺得這本書勝過我之前所
讀過的每一個故事,像是追風箏的孩子、燦爛千陽、失物之書…等,一的力量
也影響了我,在閱讀的過程中,也開始思考關於自己的一的力量,在皮凱的人
生過程中,我也尋找了一些自己人生中的哈皮、老博和橘皮耶。

本書摘要:

「先用腦,再用心,你一定會領先!」哈皮是我生命短暫的過客,彷彿夜晚呼
嘯而過的火車。我認識他僅僅二十四小時,然而他已改變我的人生。他為我帶
來一的力量─一個想法、一顆心、一抹意志、一份計畫、一種決心。

二次大戰前夕,一個英國男孩在南非一個小鎮上誕生了。那名男孩是我,而我
當時並不知道這樣的出身會給我帶來什麼樣的命運。

我正式的生活從5 歲開始。那年母親精神崩潰,我被迫離開親愛的黑保母與他
又大又白的微笑,進入寄宿學校。於是我明白自己是可惡的英國人,我說的英
語污染了這塊土地。我必須為此贖罪,因此我開始過著屈辱的寄宿生活,我的
名字是「尿尿鬼」,身分是「紅脖子罪犯」,我是全校學生報復歷史仇恨的對
象。

一直到離開學校,遇見哈皮、老博、橘皮耶…我才發現,原來我並不叫做「尿
尿鬼」,我也不是可恥的戰犯,不必被希特勒送到海裡。我有了新名字「皮凱
」,我的人生有了新的開始。我從哈皮、老博和橘皮耶身上看到了尊嚴與勇氣
、人性與希望,他們教會我,如何擁有「一的力量」。

====================================================================

這本書一開始給我的感覺,就像是在看一個男孩對我述說他的成長歷程,然後
這樣的成長過程,既坎坷又非常難以預測,我想我不可能會過著這樣的生活,
不過我ㄧ邊看著皮凱的故事,一邊回想我所經歷過的人生,也試圖尋找屬於我
自己的一的力量。

看完這本書,我想所謂的一的力量,是源自於自己本身,你可以決定自己人生
的走向,沒有人能夠替你決定些什麼,不管你說了什麼、做了什麼,一切都源
自於你是一個怎樣的人。這是我在故事中所感受最深的,很多時候我們都是以
為自己是為別人而活,或是人生很多的身不由己,其實不然,只是我們本身尚
未看清事情的本質。

看完一的力量,無形中帶給我一股新的能量,也許在失意的時候,我會想起皮
凱的故事,然後再告訴自己:先用腦,再用心。要說一本書改變了我,我也會
覺得太過誇大,不過好的故事的確可以帶來一些新的想法,就像我們在生命中
遇到的各種人,他們都對我們的生命造成一些影響,或多或少,有好有壞,這
是我們所不能斷然拒絕的,也不能忽視的,如同我們會對他們所造成的影響。

我也不想把這本書說的太過偉大,但《一的力量》的確是最憾動我的一本書,
以下是我從書中摘錄了一些我認為不錯的段落:

有時候,小得不能再小的是將會改變我們的一生,命運裡的一抹呼吸,隨
機一刻如隕石撞擊地球一樣跟你產生連結。機會一來,生命便會轉向。 <皮凱>

一定要聽你自己的,皮凱,與其守舊不如犯錯。如果你錯了,沒什麼,你
會學到教訓,變的更強壯。如果你對了,便朝向個人實現跨了一大步。 <老博>

尋找真相的人,一定得從人性出發。無情的邏輯是心靈受限的徵兆,真相
只能從附加在已知的總和上。強加探究某個無傷的神祕經驗,通常會豐富生命
的意義。當事實不是很重要時,神秘一點最好。 <老博>

一個人做了什麼不重要,重要的是他是怎樣的人。 <皮凱>

一定要時常發問,是的,就是這樣,也許答案姍姍來遲,但如果你用頭腦
和眼睛等待,一定等得到。 <老博>

一的力量是勇於獨善其身,勇於反覆思索真理,且不受傳統或既得權力者
似是而非的論調所矇蔽。 <皮凱>

我沒有提到太多的故事內容,主要是希望有興趣的人,能夠從故事去發掘屬於
自己的一的力量,我認為這是一本很值得推薦的書,相信看完之後一定會有所
助益。

Sometimes the slightest things change the directions of our lives, the merest
breath of a circumstances, a random moment that connects like a meteorite
striking the earth.

─From《The Power of One》


亞惿網頁設計-企劃部 ivy



延伸閱讀:
普普教父,安迪沃荷Andy Warhol


  |  0 引用   |  permalink   |  related link   |   ( 2.9 / 2247 )

Friday, January 30, 2009, 05:24 PM - 藝文活動




【藝術是商業,商業是藝術Art is business, Business is art.】
Andy Warhol 普普教父-安迪沃荷世界巡迴展,從歐洲開始展開世界巡迴,台灣
是亞洲第一站,由歐美的收藏家和基金會共同籌劃,中正紀念堂、中時媒體集
團時藝多媒體和藝術家雜誌社共同主辦。

【普普藝術 Pop Art 】
1957年7月1日,漢彌頓寫出普普藝術的定義: 大眾化(Popular)目的為了大眾片刻
的(短標題) 可以擴大的(易忘的) 大量製作的(便宜的) 年輕的、機敏的、性的、
迷惑人的、商業化的;普普【POP】一詞來自英文的大眾化【POPULAR】,大
多數的人都認為普普藝術發源於美國,因為普普藝術的作品大量採用美國的大
眾文化,事實上,普普藝術一九六一年首先在英國出現,一九六二年才接著在
美國出現。



安迪沃荷(Andy Warhol ,1928.08.06~1987.02.22)被譽為20世紀藝術界最有名
的人物之一,他是普普藝術的領袖,主宰了美國的普普世界,透過不斷重複的
手法和絹印,將很多大眾化的東西轉變為藝術品,例如康寶濃湯、毛澤東、瑪
麗蓮夢露、可口可樂...等等,打破了人們看待藝術這件事高尚而通俗的想法。

Andy Warhol 是從高中時代的美術課本中得知,當時只知道他是普普藝術的代
表藝術家,作品充滿著詼諧與諷刺,覺得還蠻酷的這個人,直到大學設計史才
有了更大的接觸,想當初設計史報告,普普藝術可是大家爭相搶著要報告的題
目呢!所以一聽到普普教父Andy Warhol 要來台灣展覽,非常的的震驚與興奮,
雖然在94年就已經在台展過了,但因為年紀還小不懂事,沒有參與盛會,這次
得知這個消息,立即迅速的與朋友相約在1月4號到中正紀念堂朝聖去。



Andy Warhol 的創作不只是平面,跨越了多個設計與藝術的領域,又不斷的嘗
試新的媒材和不同的繪畫技巧,像是加上了鑽石粉去作畫,而他的創作也延伸
到了電影和音樂上;樂團【非法利益 The Velvet Underground】,經典的香蕉專
輯封面,就是出自普普藝術大師Andy Warhol 之手;這張是一個只用兩天完成
錄音,卻花了半年的時間完成封面設計的專輯,他在設計封面時碰到很多困難
,嘗試了許多做法,但都被否定,最後就想到把整根香蕉放上去,竟然獲得了
肯定,所以他就要求以貼紙的方式呈現,並標上"Peel Slowly and See(慢慢撕
開來看)",後面藏著粉紅色香蕉狀的XX(消音),但這個創意並沒有因此讓他們
被社會大眾注意,一個在全美專輯榜只有171名的新團體,最後還是被市場遺
忘了。

【非法利益 The Velvet Underground】
一個美國的搖滾樂團,活躍於1960年代與1970年代。Velvet Underground在商業
上並不成功,但在搖滾的歷史上,這張專輯卻是一張具有重大意義的搖滾經典
之作。Velvet Underground 當時對於這張唱片所做的描述,沒幾個人買他們的唱
片,但是每個買了的人後來都組了自己的搖滾樂團,聽起來是多麼具有吸引力
呀!他們也影響了很多樂團和歌手,甚至是不同音樂領域的發展,包括實驗搖滾
(experimental rock)、後龐克(post-punk)、和歌德搖滾(gothic rock)等等。



1963 年 Andy Warhol "工廠"成立的同年,製作了首部地下電影【Sleep】,拿著
攝影機對著一個熟睡的人,一拍就是 321 分鐘;【Empire】對著帝國大廈拍了
485分鐘;也有許多以"性"為主題的大膽題材來製作電影,像是【My Hustler】在
同志性聖地"Fire Island"拍攝,故事描述兩名同志之間的欲望糾纏;【Flesh】以男
妓為題材,是最早一部談到男性"性"工作者的電影;其他還有【Eat】、【Blue
Movie】等,而其中又以片長210分鐘的【Chelsea Girl】(雀西女郎)更讓我有慾望
想去看一下;他的作品以創意的色情、缺乏情節和過份冗長著稱。

【雀西女郎Chelsea Girl】
60 年代最驚世駭俗的 "地下" 電影,帶領觀眾窺視Andy Warhol以及環繞在他周
圍的"藝文巨星"的生活面向,影片的部分場景在紐約聲名狼藉的雀西旅館拍攝,
在這個作家、詩人、藝術家和文藝青年最喜歡廝混的地方,Andy Warhol記錄了
那一個世代青年的藥物、死亡、性慾、同志、變裝癖等等邊緣議題,有毫無邊界
的放浪追求及幾乎無法承受的孤寂苦悶,沃荷的音樂伙伴【非法利益 The Velvet
Underground】,樂團擔任配樂,歌手妮可Nico也在片中演出。

↓Cow_49.5" x 29.75"_Published in 1971


接下來介紹幾個我比較喜愛的作品,不知道是因為今年是牛年還是本身對牛有
特殊情感,蠻喜歡這個作品,尤其在展覽中的大size作品,更讓這些牛有了生
命力,也讓我忍不住近看仔細瞧瞧其中的奧妙,雖然他還有其他作品也是跟動
物相關,但卻沒有比這個牛更讓我喜愛,正所謂數大就是美,應該就是這意思
吧!

↓Mick Jagger_43.5 x 29"_Published in 1975


Mick Jagger 是【滾石合唱團The Rolling Stones】的主唱,會認識他比較多就是
因為上次金馬影展看的電影【電光滾石Shine A Light】,裡面就是在說【滾石
合唱團 The Rolling Stones】的故事,這部電影是個演唱會的紀錄片;因為這
樣的關係,看到這個作品時特別有感覺,他那種線條式與撕紙色塊拼湊的感覺,
讓他的眼神更加散發魅力,就算他現在已有一點年紀了,還是無法抗拒,哈哈!

↓Flowers_23 x 23"_Published in 1966


這個作品的手法有點相似於 "Marilyn",相同的影像重複的手法,更加深一個作
品的印象,瑪麗蓮夢露是人物,本身就可以呈現出生命力與作品背後的故事感
,但是非人物的花朵,卻也能呈現出這樣強烈的感覺,所以這作品比 "Marilyn"
更吸引我去收藏去品嘗。

↓Elvis Presley


Elvis Presley 是搖滾界的 King of the Pop,那麼 Andy Warhol 就是藝術界的
King of the Pop。是否有發現左右兩邊Elvis Presley的臉孔不太一樣,左邊的眼
神甚至還有點怪異,這個作品,是Andy Warhol在述說暗殺他的兇手,作品中
有點像女子臉孔的Elvis Presley,就是他要控述的兇手,Andy warhol 和甘迺迪
在同一年被暗殺,一個死了還惋惜的被拍成了電影,一個沒死以後更紅,
還做了這個作品。



看了這個展覽,發現 Andy Warhol 也是個有慣用色的人呢!從一些作品當中都
可以窺知一二,例如螢光粉紅、黃色等等,用色之大膽,我只能說他就像是繪
畫界的畢卡索吧! 不同的在於 Andy Warhol 的作品既商業性又實在,不管是用色
配置還是題材,創作的手法至今還是屢見不鮮,在60年代他大量使用的螢光色
,在消費性的90年代看來卻是那樣的鮮明與活躍,那種霓虹燈般的迷幻,電子
旋律的重複節奏,雖然電子音樂已被現今社會冠上某種不算是褒的稱號,但不
可否認的,這樣強烈舞曲般不同的顏色、重複的節奏,還是用最原始的方式刺
激我們的感官,進而得到歡娛之感,Andy Warhol 過世的時候,我只有一歲,但是
卻讓我對他這個人充滿好奇,那樣神秘的色彩加上前衛的創作,我想,也許這
就是我對他有某種程度著迷的原因吧!

這次的展覽是 1957年到 1986年的藝術創作,精選了120多件作品,包含上述
幾件相關作品,現場展覽更有不同媒材和不同方式的創作,例如水彩、版畫、
絹印等等,還有一些沒有在台灣曝光的作品;一到展覽門口就讓我全身充滿熱
情,順著牆上瘋狂的粉紅色動線,一一細數品味著他的作品,透過導覽以及和
朋友討論了一下,對他的作品有了更深的認識,就算只是肖像畫,背後也有著
深層的意義;我覺得展的作品有點少,也許是因為意猶未盡吧!這是一個很棒的
展覽,不管你知不知道 Andy Warhol,不管你喜不喜歡 Andy Warhol,你都應該
去參與這個活動,刺激一下自己,仔細品嘗,你將會有所收穫。



展覽的禮品區都超消費的,看到LOMO機也來參一腳,不如趁著這波普普趨勢,
自己來做張相片吧!

什麼!不需要photoshop也能做?快來>>點這裡,立即讓你擁有個人化的相片!

普普教父──安迪‧沃荷世界巡迴展特展諮詢

展覽地點:國立中正紀念堂一樓 第一展廳 (中正藝廊)
(台北市中正區中山南路21號,建議由愛國東路大孝門進入)

開放時間:
2009年1月1日至3月29日 (週一不休館,除夕不開放)
每日 09:00~18:00 (17:30以後停止售票與入場)

專線:(02) 2391-7959
傳真:(02) 2391-7963
網站:http://www.mediasphere.com.tw/andy%2Dwarhol/


亞惿網頁設計-設計部 Tutu


延伸閱讀:
台北奔牛節-台北花卉展



  |  0 引用   |  permalink   |  related link   |   ( 2.9 / 2173 )

Tuesday, January 20, 2009, 01:39 PM - 藝文活動




台北奔牛節-台北花卉展
連續幾天冷冰冰的天氣,終於在假日回暖了,而且還出了大太陽,讓人的心情
頓時好了起來,於是出門走走,經過大安森林公園,意外發現台北花卉展正在
展出。



今年展的主題是應景「2009 年臺北花卉展-ㄋㄧㄡˊ轉吧!大地」,所以會場
中有不少的花卉都跟牛有關。這天是假日,所以有不少的家長帶著小朋友來看
花卉,享受難得的天倫之樂;到處都可以看到人群,我印象中台北市公園很大
的地方沒有幾個,大安森林公園算是其中少數可以讓人散步、聊天、玩耍的大
公園。

↓可愛的松鼠尾巴
想不到悠閒的漫步在草皮上,眼珠子一轉…赫然發現可愛的松鼠”咚”的一聲
出現在我眼前,讓我回想起幾年前我曾在羅東某一個公園,看過一整排樹上全
都松鼠,當時覺得松鼠沒什麼稀奇的,但是自從來到了台北這個大都市之後,
才發現要見到可愛的松鼠可是機會難得啊!


台北在我的印象中是個繁華擁擠的大都市,佇立著許多商業大樓或是百貨公司
,很少會看到這麼美的風景,實在真的很難讓人聯想到這是台北。在公園裡會
發現不少人躺在草皮上聊天、看書、睡覺,也有人會帶狗兒來玩耍,非常的悠
閒愜意。

↓數大便是美,這麼多美麗的花讓人以為置身在童話故事裡美麗的場景



↓有聽說騎著掃帚的魔女,但是你有看過騎著掃帚的七彩五福魔法牛嗎?

這隻乳牛可是非常走紅,一堆人都在排隊跟它合照。



春節年假即將來臨,有興趣的朋友可以前往大安森林公園賞花。

相關資訊:台北花卉節: http://2009taipeiflowershow.com.tw/
台北奔牛節: http://www.cowparade-taipei.com/cowparade/


題外話:

宜蘭縣政府目前正推行換季的休耕田改種油菜花或波斯菊,最近正好是花開的
季節,所以在宜蘭的四處都可以看到田裡有一大片的花海,非常的漂亮,推薦
給大家另一個賞花遊玩的好去處。







亞惿網頁設計-設計師 Amigo

延伸閱讀:
簡單的生活 擁抱無限的幸福


  |  0 引用   |  permalink   |  related link   |   ( 3 / 2294 )

Thursday, December 4, 2008, 03:58 PM - 藝文活動


簡單的生活 擁抱無限的幸福
簡單生活節在2006年舉辦過第一次之後,我們看見了台灣蓬勃的音樂生命,也
看到了來自生活中的創意大量的湧現,我們看見了追尋美學夢想的年輕眼神,
也看見了平靜與自在的感受正在靜靜的發揮力量。


今年的主題是【Simply Smile】這個微笑,是希望不管是在多麼混亂的環境亦或
是全球的資訊多的使人迷亂,我們都能記得我們在生活中原本擁有的平靜、親
近和堅定;也希望讓所有的人都知道,在這裡的音樂人和創作者,真正帶給這
個世界的,是因為都在做自己喜歡的事,而帶來的快樂。

這個微笑中間的笑意,其實是一個新芽,台灣永遠有無數的創作新芽,帶來一
波又一波迷人的人文波濤,我們因為看見永遠蓬勃的新生命而微笑,因為擁有
新生的能力而微笑,我們也因為一起灌溉了新芽而微笑。台灣當代的創造力,
以及民眾對當代創意的渴望,正在形成一個龐然的力量,而這個力量~就是簡單
,希望我們可以一起,擁有簡單的快樂、擁有Simple Life。 (此段文章摘自
Simply Life網站)



來了!來了!這週簡單生活節即將要在華山藝文特區隆重登場舉辦,配合著許多
媒體的強力大放送,相信很多人已經躍躍欲試想要趕緊參加這場盛事,但是我
看到票價之後真得有給他貴到。單日票要價900大洋,雙日票1500,當日購買
單日票還要1200元,對於平日就困頓的小市民來講實在有些負擔在。嚴重懷疑
賺取暴利的感覺,簡單的生活需要昂貴的消費。由於對於設計的熱情,看在創
意市集的份上還是要狠狠的開落去,希望不要是熱鬧登場卻草草結束的一場活
動ㄝ。

個人最想要看得應該是創意市集的部分,似乎有很多創意人會搞一些攤位販賣
自己手做或者創意TEE,到時候可要小心自己的荷包可能會大失血。另外活動
其中有分很多區域可以因個人喜好去晃晃,對於音樂有興趣的可以先衝去天空
舞台、微風舞台、音樂自在、純淨市場,還有充滿書籍與咖啡的分享舞台,一
些國內知名的歌手與地下樂團也會參加演出,好像跟音樂祭有點類似說。

No Matter What! 既然花了大錢進場也就希望當日能玩得開心盡情,不然犧
牲將近一張小朋友的價值與一天的假日可就划不來了。


亞惿設計-yung

延伸閱讀:
『尋找幸運星』


  |  0 引用   |  permalink   |  related link   |   ( 3 / 2002 )

Wednesday, November 19, 2008, 01:58 PM - 藝文活動


『尋找幸運星』
最近我剛看完一本書”尋找幸運星”,作者是我喜歡的一位女攝影師蜷川實花,
蜷川實花 是日本有名劇場、電影導演蜷川幸雄的長女,拍攝的作品刊登於常常
時常和其他各類型的雜誌,還有CD封面廣告等,活躍於各個領域。2007年春天
上演的電影「惡女花魁」,為其電影導演的處女作。


“經驗愈多,感動愈少?” 在書中提過因為已經習慣了拍照,也找到自己拍照
的一套方法,所以即使不那麼認真,只要照著習性去拍,其實都還能維持一定
的水準,但是很容易利用以前拍過的點子,反正是用在不同的雜誌上,即使有
點相似也沒關係。自已的腦海裡已經有許多之前拍過的照片雛型只是換上不同
的背景或是不同的姿勢,重新加以組合。所以很容易陷入復製自已照片的窘境
裡。因此必須非常小心地意識到,怎樣才能拍出每張都讓人感動的照片,經驗
累積的越多,最初開始拍照的感動就會越來越少。

我覺得做設計也是一樣,最容易犯的就是拿重覆的東西加以組合,每一次完成
一件作品都會有一種這和以前設計的東西似曾相似的感覺,即使小心注意不要
模仿自已東西,但是是很難完全避免,這樣子真的好嗎?自已局限自已,雖然
很多人雖然當初是抱著喜歡的心態開始一份新工作,但是久而久之變成每天例
行公事後而開始煩惱,變了開始不喜歡這份工作、變了沒有一開始做稿的興奮
。是不是一件很可怕的事情。但是如果轉個角度來思考,以作品的心態來工作
,把每一件作品當作自我的挑戰,把工作樂來其中。

“All Win”做到全贏的方法就是讓和一起工作的人都感到高興和滿意,當工
作結束之後,如果有人跟我說:「做的真開心」一直是蜷川實花對自已工作的
目標,也是許多人的夢想,工作新觀念”只工作,不上班” 工作應該樂在其
中,能夠樂在其中就是一件很美的事情。生活也是一樣。所以只好突破,簡單
來的說就是”變變變”。

看完這本書之後發現蜷川實花是一個認真踏實的工作人而且也十分熱愛攝影,
寫出她踏入攝影領域的過程與經驗,以即「工作」、「作品」的想法,是一本
值得推薦的一本書。

附錄:
【蜷川實花Mika Ninagawa】


大膽的構圖,鮮豔的色彩,強烈的風格正是蜷川實花拍照特色。

1972年 生於東京,其父蜷川幸雄為知名劇場導演、電影導演、演員。

1996年 蜷川實花在就讀多摩美術大學(Tama Art University)平面設計學系時
就獲得第7回寫真3.3平方米展金獎和第13回寫真新世紀優秀賞。

1998年 獲konica寫真獎勵賞。處女攝影集「179'97」出版。除了雜誌以外,CD封
套、廣告設計等方面也頗有成就,目前是日本最重要的攝影師之一。

2001年 拿下木村伊兵衛攝影獎。

2006年 最新攝影集「floating yesterday」出版。並獲得「大原美術館獎」。

2007年 首部執導電影「惡女花魁」上映。

官方網站: http://www.ninamika.com/en/index.html


亞惿設計-amigo

延伸閱讀:
秘密-吸引力法則


  |  0 引用   |  permalink   |  related link   |   ( 3.1 / 1795 )

Wednesday, July 30, 2008, 04:55 PM - 藝文活動


2008台北國際爵士音樂節
由台北市政府文化局與台北市國際爵士樂教育推廣協會共同主辦的「2008台北國
際爵士音樂節」,除了邀集國內外優秀爵士樂名家、團體共襄盛舉之外,並期盼
以「爵士樂就在公園裡」(Jazz Concerts in the Park)的模式,讓音樂
與市民生活緊密結合,悠遊自在地在公園的長板凳或綠色草地上聆聽音樂,欣賞
高水準的爵士樂手在台上你來我往的相互激盪!
http://taipeijazz.com/tisja2008/index.html

今年是第五屆的台北爵士音樂節,以往都在大安森林公園演出,今年轉移陣地到
228和平公園,可以在這樣的民主聖地聽到結合不同國家與文化的表演不同族群
共同演出,真是令人欣慰。

就在前幾天26號,去聽了最後一場,國際樂手的表演,果然免費的表演絕對要提
早很多到,不然絕對沒好位置,雖然到表演的尾聲天空下起了雨,但最後還有很
多人撐著傘在喊安可曲,隨著雨越下越大觀眾的情緒也越來越HIGH!那樣的情境
真是感動。

這場表演採個人SOLO部分居多,印象最深的是Thierry Gutmann,是一個比利時
的鼓手,他的打擊方式與感覺,是我注意的重點之一,鼓點的力道跟大小拿捏的很
好,爵士的音樂很不容易掌握節奏,可是他的拍子跟Bass的點卻是很match;其
實我最想聽的是Denise Jannah(http://www.denisejannah.nl/),她是荷
蘭籍的主唱,會想聽她唱歌是因為同是黑人的爵士女伶,想感受一下她的人聲即興
演出,可惜她只有唯一的一場表演在星期五25號,希望以後還有機會。

台灣樂手部分我覺得有一些真的不錯,有國際級的水準,尤其是其中一個女生鼓手,
林冠良,從小就跟著父親學鼓,也在音樂節這樣的機會中和晵彬凱雅合作,擔綱鼓
手的演出,以經驗和能力來說,讓身為鼓手的我真是自嘆不如!再來是台灣主唱部
份,可能是嗓音不夠厚也可能是經驗不足,覺得自信不夠聲音出不太來;而啟彬與
凱雅的演出也很精采,“吉普”這首歌是獻給凱雅過世的父親,整個編曲很輕快、
有份量感,有奔馳草原的感覺;還有”Mr. 比布”這張專輯有入圍第19屆金曲獎流
行音樂作品類演奏類最佳專輯獎,比布有兩個意思,在「比」利時「布」魯塞爾求
學、生活了六年,希望以這首曲子記錄這段回憶,他們也將這首搖籃曲,獻給他們
的兒子,就是 Mr.比布。對他們來說是很有意義的一首歌!

國際樂手:
Steve Davis 史帝夫戴維斯(美國):長號
David Milne 大衛梅奧尼(美國) : 薩克斯風
John Ruocco 約翰若寇(美國): 薩克斯風與豎笛、長笛
Bart De Nolf 巴特迪諾夫(比利時): 低音大提琴、電貝斯
Fabien Degryse 法比安底格里斯(比利時): 吉他
Thierry Gutmann 席爾利顧德曼(比利時)︰爵士鼓
Peter Van Marle 彼得凡馬勒(荷蘭) : 拉丁鋼琴、打擊樂器
Saskia Laroo 薩絲琪亞拉若(荷蘭) : 小號
Denise Jannah 丹妮絲珍納(荷蘭)︰爵士歌唱
Chi-pin Hsieh 謝啟彬(台灣) : 小提琴
Kai-ya Chang 張凱雅(台灣) : 鋼琴

不知道從什麼時候開始對爵士樂產生了興趣,聽多了搖滾樂其實有時候也會想轉換心
情,聽搖滾會有一種目的性,而爵士的弦律很耐聽,它是很隨性很FREE的,跟一些
流行音樂有所不同是因為,你永遠不知道下一個音符是什麼,它讓我心靈放鬆沉靜,
我覺得它是另外一種層次的音樂;因為它很好親近,很多的曲風都源自於爵士樂,
range很廣,所以我覺得爵士樂是大家的音樂,無拘無束,隨地而坐不必去在意什
麼,也不一定要在大禮堂演出才能感受到那放鬆的感覺,跟著音樂搖擺,享受這音
樂所帶來的氛圍吧!。

其實多聽多看多參加不同類型的活動能讓生活經驗有更多不同更多感動,因為我喜歡
音樂所以我希望接觸的更多更深,而設計也是一樣,把這樣的學習態度跟積極度放在
工作和生活上,能夠見識更廣,對周遭的人事物會變的更敏感,可以感受到更多的小
細節。

下面是今年跟爵士相關的活動網址,分享給大家

‧國際合唱音樂節7/26-8/2
http://www.tpf.org.tw/2008festival/index.html
7/31北方點子

‧夏日爵士派對8/23-9/15
http://event.ntch.edu.tw/2008/jazz/

‧台中爵士音樂節10/18-10/26
http://www.jazzfestival.com.tw/2008jazz/index.asp?language=&frame=/2008jazz/competition.asp?id=5

亞惿設計/artie design
  |  0 引用   |  permalink   |  related link   |   ( 3 / 1644 )

Wednesday, July 30, 2008, 01:45 PM - 藝文活動


秘密-吸引力法則
記得有好久一段時間沒有看這種勵志型成功類書籍了,在一場聚會中
,朋友偶然提起這本書的分享課程,引起了我極大的興趣,朋友是從
事保險業,一直以來我對保險業所分享及推薦的書籍都很有興趣,生
命中有好幾本經典的書都是透過這樣的分享而吸收,颱風來襲的週末
,便花了點精神研究這個秘密!


秘密這本書出版於2007七月,是由一群作者所共同創作,其中包含
各個專門領域裡的博士、企業家、思想家、<心靈雞湯>的作者等,
編者把這些企業家及思想家所說過的話,親身體驗的故事印證成一
個千年以來並行不悖的法則,而這個法則被視為一個千年的祕密,
在過去知道這個秘密的,都是歷史上的偉大人物,包含柏拉圖、莎
士比亞、牛頓、雨果、愛因斯坦、艾迪生等人!這樣的一個秘密被
視為一種法則,如同牛頓的重力定律一般,這法則就叫作---
-吸引力法則。

何謂吸引力法則,簡單說就是正面的思考力,在這本書裡面其實就
是鼓勵人不管在何時何地都要保有正面的思考;書裡面不斷的強調
與舉證,人是生活在一個有法則依循的宇宙中,這個宇宙充滿著各
式各樣的能量,包含人也是一種能量,人的思考、人的一舉一動、
人的言行談吐中都是一個又一個能量的釋放,當你釋放出正面的訊
息與正面的能量出來,宇宙便會反射性的回饋給你正面的能量,又
當你如果釋放出負面的能量出來之後,同樣的,宇宙便會回饋給你
更多的負面能量。因為人本身就像是一個磁鐵,會吸引同性質的東
西來到妳的身邊,正如同當你在打牌時,手氣好時,連胡帶摸總是
順的很,但相對的,手氣不好時,總會覺得特別的背,打張安全牌
也能被胡或被自摸,為什麼呢?因為手氣順時心情總是會特別的好
,總想著手底下這副牌該如何做才能胡、才能賺到錢,但手氣背時
,心裡總會想著怎麼這麼背,怎樣打才不會放槍,這就是正面與負
面思考最顯而易見的例子,而吸引力法則就是利用正面的思考能量
去吸引更多正面的能量與好事,並避免讓負面的能量帶來更多的不
幸與負面消息。

在這本書裡面以財富、健康、愛情、人際關係、世界和平等五大指
標為切入點,深入淺出的介紹吸引力法則的實例與運用。在財富方
面談到的是有錢人總會想著如何才能用現有的財富去獲得更多的財
富,他的思考是正面的,不帶任何負面的思考與字眼,因此它的正
面能量帶來更多正面的能量;相對的,債務一堆的人,隨時隨地都
想著該如何還債,沒有錢還怎麼辦,信箱裡面會不會又來一堆的帳
單,而當出現這樣的念頭或字眼時,宇宙便會毫不留情的給予妳更
多無情的結果,因為你的想法跟作為的的確確帶來宇宙給你的回饋
!曾幾何時,妳是否曾經想過,當你覺得很倒楣的時候,倒楣的事
情接踵而來呢?是的,這就是吸引力法則!

在健康方面,書裡提到的是心靈的自癒力,人生而都有一種內在自
癒的能力,當你覺得妳身懷絕症的時候,自怨自艾便會帶來更多身
體上的病痛,因為你充滿了負面的思考邏輯,而這樣會讓你吸引更
多負面的能量,而自癒能力講的便是豁然的看淡一切,最好不要常
想著病痛,看部好笑的電影、電視,聆聽美妙的音樂,走出戶外參
與美好的事物,感受世界的美妙,屏除掉那些個不愉快的事物與想
法解除壓力源,如此自癒功能才能啟動,當然不是指不需看醫生,
一定是得搭配一般的療法。

愛情方面,談到了一個我一直想不明白的觀念,我曾經以為愛是一
種犧牲、一種付出,因此對於愛情我一貫的想法是就犧牲自己為別
人付出,直到有人跟我說過,要學會愛自己,別人才會愛妳,我一
直無法理解這其中的含意,但在這本書中,也提到了相同的觀念!
書裡談的是,人必須不斷的讓自己更好,讓自己有更多正面的能量
,讓自己擁有更多、不虞匱乏,才能氣力有餘的給予別人更多的東
西,包含愛、財富、尊重與關懷,而非每天鬱鬱寡歡的訴說著自己
的悲慘、遇人不淑、不被珍惜,這樣的負面能量太多,帶來的只是
更悲慘的後果。

因此,要懂得給自己更多的關懷、更多的尊重、更多的財富、更多
的愛,要把焦點放在如何給予自己更多正面的意義甚至在心裡畫出
一幅擁有這麼多幸福後的藍圖,並時時告訴自己、提醒自己,讓正
面一直反覆運作,你才能得到你的幸福!!而這非自私自利,因為妳
給不了那麼多的話,只會讓負面的能量重回到你身邊,畢竟(給不了
)就是一個負面的能量!!而在人際關係與世界和平亦然,不多作贅
述!看完整本書,其實談的就是成功學一直以來所談論的重點,正面
的思考力,正面的思考力以另一個角度而言就是積極的態度!但在秘
密這本書裡,以一種宇宙的法則跟定律來闡述這樣的觀念,在我本
身在看到這樣的書時,我很高興的利用小小的時間看完它,一場飯
局意外的把這樣的觀念跟秘密傳遞到了我身上,看了之後,我開始對
它奉行,我開始畫出我內心世界幸福的藍圖,立起一個個更確定的目
標,並且依照吸引力法則的實踐方法去實施,我相信它,而相信---
-便能得到便能看見!!


全文引用自Alvin的分享空間

那裡買
博客來


亞惿客戶關係/artie customer relation


延伸閱讀:
給年輕人的三堂課









  |  0 引用   |  permalink   |  related link   |   ( 2.9 / 1524 )

Wednesday, June 4, 2008, 09:35 AM - 藝文活動
遠見雜誌2008年二月號第260期中的焦點人物專欄介紹的是亞洲大學創辦人-蔡長海。
標題如此下著: 他是誰?讓安藤忠雄也佩服!



在本篇專欄中以大篇幅介紹亞洲大學創辦人蔡長海(也是現任中國醫藥大學董事長)的
辦學精神與治學理念,再沒看過這篇報導前,其實也不知道有這麼一號人物,原因不
是因為我孤陋寡聞,而是因為他太過低調了,一個低調的人如何能獲日本建築大師安
藤忠雄首肯,為他設計大學院校的藝術館呢?

安藤說:「我是被亞洲大學創辦人蔡長海的辦校理念所感動,再加上校園具藝術典雅
的氣息,因此決定建此案。」看了本篇報導,蔡先生的辦學理念令筆者不禁萬分感動,
但令筆者更加好奇的,還是校園本身是如何具藝術典雅的氣息啊?有瑰麗的聖母百花大
教堂嗎?是有豐富的巴洛克式建築嗎?還是到處都有驚世的畫作呢?

為了一解筆者的疑惑,決定親自走訪一趟,探個究竟!!原本以為亞洲大學,這麼有國
際觀的名字應該是坐落在香港阿或是新加坡之類的地方,但是他就在台灣,而且是坐
落在台中縣霧峰鄉,一個很美麗的地方,這個地方在921的時候也是個重災區喔!這是
個大雨滂沱的一天,行車經二高下霧峰交流道



右轉中正路後眼見即是2旁綠意盎然的行道樹,直走400公尺後柳豐路右轉便見921震
災後重建學校復興國小部及國中部





在921災後,中部倒了不少校舍,也重蓋了不少新興校舍,復興國小就是災後重建計
畫之一的新興校舍,整體規劃與美觀讓筆者心動不已,好想去上學成了當下筆者的唯
一念頭!車行繼續往前約200公尺處,映入眼簾的景觀,不盡令筆者眼睛為之一亮,
這…這…這是我在台灣看過最屌的大學了!!



在整個校區裡面沒有圍籬式的大門,沒有圍牆,校園就在路的2旁,與整個社區結合
成一體,充分讓人感受一股親切無距離的感覺!主建築以20根希臘柱體環繞而成的圓
弧造景搭配圓頂造型,的確能讓人在第一時間震攝,彷彿隨著時空機到達了異國,路
的右邊望去,更是令人咋咋稱奇,以古羅馬競技場的外觀建構成的體育館,除了在外
觀上亮眼,在內涵上更是把體育與競技在視覺與創意上作了天衣無縫的搭配!



0602-9

筆者終於也能夠體會為什麼安藤忠雄以具藝術典雅的氣息來形容這美麗的校園,因為
在這個校園內,處處充滿了藝術的痕跡,舉凡處處可見的雕像





其中最為人所熟悉即為 羅丹的 沉思者雕像



我想在創辦人眼中,會以這個雕像來取代許多偉人的銅像,用意莫過於鼓勵在校的師
生都能透過不斷地不停地思考來創造出學問與自身的價值!

但在整個校園中,最讓筆者欣賞的還是在各個不同的建築物中,都有其代表性建築藝
術產物,而最令筆者駐足的莫過於在建築物中隱身的希臘柱體,希臘柱體為何令人驚
艷呢?實乃因為建築史上的上古希臘羅馬時期(大約從西元前1100 年至西元 476年)
建築風格及理念深深影響日後歐洲建築型式數千年之久,而此時期所留下來的遺蹟大
都只剩柱體其中以愛奧尼克式(Ionic / Ionisch) 、多利克式 (Doric / Dorisch) 及科林斯式 (Korinthic / Korinthisch),三種為主,而這三種在這
個校園裡,通通可以看見。

愛奧尼克式柱之最大特徵在於樑柱頂端兩側的兩個大型渦卷 形裝飾,而柱身則呈現
輕巧優美等特色





多利克式柱則較為質樸、單純有力,體現希臘文化早期和諧一致、質樸端莊的精神,
今日所遺留下的希臘建築中最知名的巴特農神殿,即多利亞式柱之代表



科林斯式柱完全呈現繁華纖細之風,其特徵為樑柱頂端猶如百花爭放的花束,其柱身
亦遠較愛奧尼亞式柱更為苗條與華麗,體現出希臘建築晚期追求華美之特性。





除了有豐富的仿古建築,在這座校園裡處處可見崇尚自然的綠地



最為特殊的是創辦人把個人收藏二三十年的藝術品陳設在學校的藝術中心供校內外人
士一起欣賞



而我想我似乎找到了一些答案與線索了,所謂的藝術典雅的氣息,應該就是來自這些
點點滴滴的創意與作品,而這也是安藤忠雄為什麼願意操刀設計藝術院的原因了!



從雜誌專訪延伸到實地校園走訪,我想台灣的教育欠缺了許多人文的素養,從筆者念
書以來一直至此,都是不斷的重複著這些問題,教育的環節太大,每個人的期許不同
,筆者無法判定孰是孰非,但筆者如果再有機會選擇,治學理念與校園環境絕對會是
筆者重點考慮的一點,培養一個日後賺大錢的學生,或許可以透過現行教育制度ㄍㄧㄣ
出來,但培養一個有國際觀、懂得生活、懂得美、懂得思考的學生,或許環境與感染
力才是最大的關鍵!!!



亞惿客戶關係/artie customer relation

延伸閱讀:
一卡皮箱 SHOW自己


  |  0 引用   |  permalink   |  related link   |   ( 3 / 1587 )

Tuesday, May 6, 2008, 10:35 AM - 藝文活動


週末趁著晴朗的好天氣,去了一趟台北市立美術館,我只知道好像有個建築展
,老實說,這個時候我還不知道伊東豊雄是誰。買票進去後發現人很多,突然
覺得我應該先做好功課再來的,不過也因為我一無所知,所以看的特別仔細。

這次「伊東豊雄:衍生的秩序」特展是繼2006年10月起在日本東京與仙台等
展覽後的國際第一站。整體概念在於伊東豊雄認為,不論在任何時代,建築都
是將「秩序」予以形態化而來。這是相對於不斷變化的自然與社會而言,然而
今天,為了解決地球環境的問題,人們尋求的建築已經進展到需藉由與自然更
親密的關係來加以秩序化,因此,必須將自然界中有生命的東西,以更複雜的
秩序、能呼應成長變化的秩序、流動的秩序,加以轉化為建築。所幸隨著電腦
科技的進步,利用非線性的幾何學來創造建築的技術逐漸變得可能。這次的展
覽,介紹伊東豊雄最近十年中,回應這樣的主題所嘗試的具有實驗性之設計案
,同時探討21世紀的建築所應該具有的形態。

伊東豊雄(1941-)是近年來頗受國際矚目的日本建築師,2001年完成的「仙台
媒體館」(Sendai Mediatheque)被譽為新世紀建築的代表作,隨即在世界
建築界掀起「伊東風潮」,2002年獲頒威尼斯建築雙年展的金獅獎。 伊東與
台灣的建築因緣始於高雄世運會主會場的設計案((2005年),緊接著又在2005
年的台中大都會歌劇院國際競圖中勝出,2007年更受邀設 計臺灣大學社會科學
院新館。也就是說,台灣現在有3件大型的建築都是伊東所設計的,之前我大概
知道台中大都會歌劇院和高雄世運會主場在興建中,但我實在不知道這兩個建築
這麼特別,而且都是出自伊東豊雄之手。

首先,我看到台中大都會歌劇院,我覺得就像是原始人的洞穴,流線空間彷彿像
是一個抽象空間,任何飛馬行空在這裡都似乎是可行的,而相較於中正紀念堂兩
廳院的嚴肅和莊嚴,這個半開放式的建築讓人更容易親近,非常迷人。



伊東以「聲音的涵洞」形容其設計,他希望台中大都會歌劇院是表演藝術場地,
同時也是空間藝術場所,既是本地居民活動的生活休閒場所,也是世界注目的新
表演藝術徵。而他所建構的是一個會呼吸的組織,「藝術」與「生活」,「內」
與「外」的網絡,是一種新型態的地標。伊東豊雄表示:「這個體系,我已思考
兩年半了,沒想到有機會在台中實現。」在設計構圖中,他寫著:「不再執意於
既存的線性或曲面建築,且超越原本幾何學的模式,過去的機械式美學思考,將
轉為全新的電子美學形式。」這項工程預計2009年完成,我相信屆時一定會成為
台灣人、甚至國際注目的焦點。



再來,是高雄世運會主場,是三度螺旋空間的架構,並且是世界上首座用太陽能
發電的體育館場。外觀呈現波動的視覺,以展現運動員的速度感,但是特殊造型
設計突破傳統鋼筋混凝土造型,使得施工上有相當的技術難度。伊東豊雄提出了
以「開放式運動場(Open Stadium)」、「都市公園(Urban Park)」、「螺旋
連續體(Spiral Continuum)」為設計概念,希望創造出一個與周圍環境相互
連結的運動場。整體主結構系統的屋頂架構,是由鋼管交織而成的螺旋連續體(
上面是太陽能板),稱為「馬鞍」(Saddle)的RC造曲面牆綿延不斷,用以支撐
上面的觀眾席,同時也構成運動場的重要特徵。看到架構的時候,我第一個想法
是:這個真的蓋的出來嗎?然後看著模型我覺得它就像是一個玩具,實在很難想
像它會真實呈現在眼前,而且還是在台灣。





伊東豊雄的建築風格上,非常活潑而且人性化,在他不同的作品中,除了台中大
都會歌劇院、高雄世運會主場外,我也非常喜歡表參道TOD’S大樓以及多摩美術
大學圖書館。表參道TOD’S大樓在聚集國際精品的東京表參道上,他種下混凝土
樹木,讓樹枝般的結構參差不齊的向上攀長,讓白天的陽光、夜晚的燈光,自然
從枝葉間灑落,和大樓外的那顆大樹相互呼應,就像是一體的延伸,從室內往外
看,似乎有種在樹屋裡的感覺。



而多摩美術大學的圖書館,採用隨機排列的拱形結構,讓傾斜的地面和外部的公
園風景以及建築物,保持一種連續流動感。而且交會的拱形牆面,把空間地劃分
成不同的域,加上書架、桌子等,讓各個功能區域既保有個體,又與整體空間保
持連續的視覺感。直接顯露的鋼筋結構和混凝土,並沒有再做粉刷或是其他加工
,卻不會讓人感覺粗糙,完全就是一個簡單又流暢的空間。





北美館這次的展場內,除了作品、手稿等展示之外,還規劃了體驗空間,這個體
驗空間蠻有趣,是純白挑高空間,四週的牆壁上投射著有關作品設計概念的影片
,而搭配大型曲面地板,走在裡面要相當的小心,藉此可以體驗空間的流動性,
在裡面大家隨性坐著看影片(進入是需要脫鞋的),感覺有點像在戶外的公園,有
一種閒適的感覺。



這位國際級建築師即將在台灣實現的前衛建築,實在讓我瞠目結舌,我還記得我
在《北歐魅力》一書中,看到一句話讓我印象深刻,一位瑞典設計公司老闆來台
灣時,記者問:「你對台北市的變化有什麼感想?」他回答:「這是我所看過全
世界發展最快的城市,只是好像建築師彼此並不習慣交談。」言下之意,是大家
各蓋各的,完全不顧是不是跟旁邊的景觀搭配,更沒有什麼統一的計畫。看過伊
東豊雄的設計之後,我發現他的建築和自然環境是相連的,我們待在建築物裡,
它就像一個盒子,把我們困住並隔離,而我們的思緒也跟著狹隘...看完伊東豊
雄的建築設計,除了感受到他的深奧的設計觀之外,我還深刻的感受到,建築業
視需要細心和獨特思維,光是看建築模型就知道,除了拼裝的功夫之外,連裡面
的小人都做的這麼仔細,我真的覺得很佩服。



伊東豊雄說:「20世紀的建築是作為獨立的機能體存在的,就像一部機器,它幾
乎與自然脫離,獨立發揮著功能,而不考慮與周圍環境的協調;但到了21世紀,
人、建築都需要與自然環境建立一種連續性,不僅是節能的,還是生態的、能與
社會相協調的。」


相關連結
wiki伊東豊雄
台北市立美術館

亞惿企劃/artie matketing

延伸閱讀:
果凍時代


  |  0 引用   |  permalink   |  related link   |   ( 3 / 1471 )


前一頁 下一頁