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Wednesday, November 19, 2008, 01:58 PM - 藝文活動


『尋找幸運星』
最近我剛看完一本書”尋找幸運星”,作者是我喜歡的一位女攝影師蜷川實花,
蜷川實花 是日本有名劇場、電影導演蜷川幸雄的長女,拍攝的作品刊登於常常
時常和其他各類型的雜誌,還有CD封面廣告等,活躍於各個領域。2007年春天
上演的電影「惡女花魁」,為其電影導演的處女作。


“經驗愈多,感動愈少?” 在書中提過因為已經習慣了拍照,也找到自己拍照
的一套方法,所以即使不那麼認真,只要照著習性去拍,其實都還能維持一定
的水準,但是很容易利用以前拍過的點子,反正是用在不同的雜誌上,即使有
點相似也沒關係。自已的腦海裡已經有許多之前拍過的照片雛型只是換上不同
的背景或是不同的姿勢,重新加以組合。所以很容易陷入復製自已照片的窘境
裡。因此必須非常小心地意識到,怎樣才能拍出每張都讓人感動的照片,經驗
累積的越多,最初開始拍照的感動就會越來越少。

我覺得做設計也是一樣,最容易犯的就是拿重覆的東西加以組合,每一次完成
一件作品都會有一種這和以前設計的東西似曾相似的感覺,即使小心注意不要
模仿自已東西,但是是很難完全避免,這樣子真的好嗎?自已局限自已,雖然
很多人雖然當初是抱著喜歡的心態開始一份新工作,但是久而久之變成每天例
行公事後而開始煩惱,變了開始不喜歡這份工作、變了沒有一開始做稿的興奮
。是不是一件很可怕的事情。但是如果轉個角度來思考,以作品的心態來工作
,把每一件作品當作自我的挑戰,把工作樂來其中。

“All Win”做到全贏的方法就是讓和一起工作的人都感到高興和滿意,當工
作結束之後,如果有人跟我說:「做的真開心」一直是蜷川實花對自已工作的
目標,也是許多人的夢想,工作新觀念”只工作,不上班” 工作應該樂在其
中,能夠樂在其中就是一件很美的事情。生活也是一樣。所以只好突破,簡單
來的說就是”變變變”。

看完這本書之後發現蜷川實花是一個認真踏實的工作人而且也十分熱愛攝影,
寫出她踏入攝影領域的過程與經驗,以即「工作」、「作品」的想法,是一本
值得推薦的一本書。

附錄:
【蜷川實花Mika Ninagawa】


大膽的構圖,鮮豔的色彩,強烈的風格正是蜷川實花拍照特色。

1972年 生於東京,其父蜷川幸雄為知名劇場導演、電影導演、演員。

1996年 蜷川實花在就讀多摩美術大學(Tama Art University)平面設計學系時
就獲得第7回寫真3.3平方米展金獎和第13回寫真新世紀優秀賞。

1998年 獲konica寫真獎勵賞。處女攝影集「179'97」出版。除了雜誌以外,CD封
套、廣告設計等方面也頗有成就,目前是日本最重要的攝影師之一。

2001年 拿下木村伊兵衛攝影獎。

2006年 最新攝影集「floating yesterday」出版。並獲得「大原美術館獎」。

2007年 首部執導電影「惡女花魁」上映。

官方網站: http://www.ninamika.com/en/index.html


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延伸閱讀:
秘密-吸引力法則


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Wednesday, July 30, 2008, 04:55 PM - 藝文活動


2008台北國際爵士音樂節
由台北市政府文化局與台北市國際爵士樂教育推廣協會共同主辦的「2008台北國
際爵士音樂節」,除了邀集國內外優秀爵士樂名家、團體共襄盛舉之外,並期盼
以「爵士樂就在公園裡」(Jazz Concerts in the Park)的模式,讓音樂
與市民生活緊密結合,悠遊自在地在公園的長板凳或綠色草地上聆聽音樂,欣賞
高水準的爵士樂手在台上你來我往的相互激盪!
http://taipeijazz.com/tisja2008/index.html

今年是第五屆的台北爵士音樂節,以往都在大安森林公園演出,今年轉移陣地到
228和平公園,可以在這樣的民主聖地聽到結合不同國家與文化的表演不同族群
共同演出,真是令人欣慰。

就在前幾天26號,去聽了最後一場,國際樂手的表演,果然免費的表演絕對要提
早很多到,不然絕對沒好位置,雖然到表演的尾聲天空下起了雨,但最後還有很
多人撐著傘在喊安可曲,隨著雨越下越大觀眾的情緒也越來越HIGH!那樣的情境
真是感動。

這場表演採個人SOLO部分居多,印象最深的是Thierry Gutmann,是一個比利時
的鼓手,他的打擊方式與感覺,是我注意的重點之一,鼓點的力道跟大小拿捏的很
好,爵士的音樂很不容易掌握節奏,可是他的拍子跟Bass的點卻是很match;其
實我最想聽的是Denise Jannah(http://www.denisejannah.nl/),她是荷
蘭籍的主唱,會想聽她唱歌是因為同是黑人的爵士女伶,想感受一下她的人聲即興
演出,可惜她只有唯一的一場表演在星期五25號,希望以後還有機會。

台灣樂手部分我覺得有一些真的不錯,有國際級的水準,尤其是其中一個女生鼓手,
林冠良,從小就跟著父親學鼓,也在音樂節這樣的機會中和晵彬凱雅合作,擔綱鼓
手的演出,以經驗和能力來說,讓身為鼓手的我真是自嘆不如!再來是台灣主唱部
份,可能是嗓音不夠厚也可能是經驗不足,覺得自信不夠聲音出不太來;而啟彬與
凱雅的演出也很精采,“吉普”這首歌是獻給凱雅過世的父親,整個編曲很輕快、
有份量感,有奔馳草原的感覺;還有”Mr. 比布”這張專輯有入圍第19屆金曲獎流
行音樂作品類演奏類最佳專輯獎,比布有兩個意思,在「比」利時「布」魯塞爾求
學、生活了六年,希望以這首曲子記錄這段回憶,他們也將這首搖籃曲,獻給他們
的兒子,就是 Mr.比布。對他們來說是很有意義的一首歌!

國際樂手:
Steve Davis 史帝夫戴維斯(美國):長號
David Milne 大衛梅奧尼(美國) : 薩克斯風
John Ruocco 約翰若寇(美國): 薩克斯風與豎笛、長笛
Bart De Nolf 巴特迪諾夫(比利時): 低音大提琴、電貝斯
Fabien Degryse 法比安底格里斯(比利時): 吉他
Thierry Gutmann 席爾利顧德曼(比利時)︰爵士鼓
Peter Van Marle 彼得凡馬勒(荷蘭) : 拉丁鋼琴、打擊樂器
Saskia Laroo 薩絲琪亞拉若(荷蘭) : 小號
Denise Jannah 丹妮絲珍納(荷蘭)︰爵士歌唱
Chi-pin Hsieh 謝啟彬(台灣) : 小提琴
Kai-ya Chang 張凱雅(台灣) : 鋼琴

不知道從什麼時候開始對爵士樂產生了興趣,聽多了搖滾樂其實有時候也會想轉換心
情,聽搖滾會有一種目的性,而爵士的弦律很耐聽,它是很隨性很FREE的,跟一些
流行音樂有所不同是因為,你永遠不知道下一個音符是什麼,它讓我心靈放鬆沉靜,
我覺得它是另外一種層次的音樂;因為它很好親近,很多的曲風都源自於爵士樂,
range很廣,所以我覺得爵士樂是大家的音樂,無拘無束,隨地而坐不必去在意什
麼,也不一定要在大禮堂演出才能感受到那放鬆的感覺,跟著音樂搖擺,享受這音
樂所帶來的氛圍吧!。

其實多聽多看多參加不同類型的活動能讓生活經驗有更多不同更多感動,因為我喜歡
音樂所以我希望接觸的更多更深,而設計也是一樣,把這樣的學習態度跟積極度放在
工作和生活上,能夠見識更廣,對周遭的人事物會變的更敏感,可以感受到更多的小
細節。

下面是今年跟爵士相關的活動網址,分享給大家

‧國際合唱音樂節7/26-8/2
http://www.tpf.org.tw/2008festival/index.html
7/31北方點子

‧夏日爵士派對8/23-9/15
http://event.ntch.edu.tw/2008/jazz/

‧台中爵士音樂節10/18-10/26
http://www.jazzfestival.com.tw/2008jazz/index.asp?language=&frame=/2008jazz/competition.asp?id=5

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Wednesday, July 30, 2008, 01:45 PM - 藝文活動


秘密-吸引力法則
記得有好久一段時間沒有看這種勵志型成功類書籍了,在一場聚會中
,朋友偶然提起這本書的分享課程,引起了我極大的興趣,朋友是從
事保險業,一直以來我對保險業所分享及推薦的書籍都很有興趣,生
命中有好幾本經典的書都是透過這樣的分享而吸收,颱風來襲的週末
,便花了點精神研究這個秘密!


秘密這本書出版於2007七月,是由一群作者所共同創作,其中包含
各個專門領域裡的博士、企業家、思想家、<心靈雞湯>的作者等,
編者把這些企業家及思想家所說過的話,親身體驗的故事印證成一
個千年以來並行不悖的法則,而這個法則被視為一個千年的祕密,
在過去知道這個秘密的,都是歷史上的偉大人物,包含柏拉圖、莎
士比亞、牛頓、雨果、愛因斯坦、艾迪生等人!這樣的一個秘密被
視為一種法則,如同牛頓的重力定律一般,這法則就叫作---
-吸引力法則。

何謂吸引力法則,簡單說就是正面的思考力,在這本書裡面其實就
是鼓勵人不管在何時何地都要保有正面的思考;書裡面不斷的強調
與舉證,人是生活在一個有法則依循的宇宙中,這個宇宙充滿著各
式各樣的能量,包含人也是一種能量,人的思考、人的一舉一動、
人的言行談吐中都是一個又一個能量的釋放,當你釋放出正面的訊
息與正面的能量出來,宇宙便會反射性的回饋給你正面的能量,又
當你如果釋放出負面的能量出來之後,同樣的,宇宙便會回饋給你
更多的負面能量。因為人本身就像是一個磁鐵,會吸引同性質的東
西來到妳的身邊,正如同當你在打牌時,手氣好時,連胡帶摸總是
順的很,但相對的,手氣不好時,總會覺得特別的背,打張安全牌
也能被胡或被自摸,為什麼呢?因為手氣順時心情總是會特別的好
,總想著手底下這副牌該如何做才能胡、才能賺到錢,但手氣背時
,心裡總會想著怎麼這麼背,怎樣打才不會放槍,這就是正面與負
面思考最顯而易見的例子,而吸引力法則就是利用正面的思考能量
去吸引更多正面的能量與好事,並避免讓負面的能量帶來更多的不
幸與負面消息。

在這本書裡面以財富、健康、愛情、人際關係、世界和平等五大指
標為切入點,深入淺出的介紹吸引力法則的實例與運用。在財富方
面談到的是有錢人總會想著如何才能用現有的財富去獲得更多的財
富,他的思考是正面的,不帶任何負面的思考與字眼,因此它的正
面能量帶來更多正面的能量;相對的,債務一堆的人,隨時隨地都
想著該如何還債,沒有錢還怎麼辦,信箱裡面會不會又來一堆的帳
單,而當出現這樣的念頭或字眼時,宇宙便會毫不留情的給予妳更
多無情的結果,因為你的想法跟作為的的確確帶來宇宙給你的回饋
!曾幾何時,妳是否曾經想過,當你覺得很倒楣的時候,倒楣的事
情接踵而來呢?是的,這就是吸引力法則!

在健康方面,書裡提到的是心靈的自癒力,人生而都有一種內在自
癒的能力,當你覺得妳身懷絕症的時候,自怨自艾便會帶來更多身
體上的病痛,因為你充滿了負面的思考邏輯,而這樣會讓你吸引更
多負面的能量,而自癒能力講的便是豁然的看淡一切,最好不要常
想著病痛,看部好笑的電影、電視,聆聽美妙的音樂,走出戶外參
與美好的事物,感受世界的美妙,屏除掉那些個不愉快的事物與想
法解除壓力源,如此自癒功能才能啟動,當然不是指不需看醫生,
一定是得搭配一般的療法。

愛情方面,談到了一個我一直想不明白的觀念,我曾經以為愛是一
種犧牲、一種付出,因此對於愛情我一貫的想法是就犧牲自己為別
人付出,直到有人跟我說過,要學會愛自己,別人才會愛妳,我一
直無法理解這其中的含意,但在這本書中,也提到了相同的觀念!
書裡談的是,人必須不斷的讓自己更好,讓自己有更多正面的能量
,讓自己擁有更多、不虞匱乏,才能氣力有餘的給予別人更多的東
西,包含愛、財富、尊重與關懷,而非每天鬱鬱寡歡的訴說著自己
的悲慘、遇人不淑、不被珍惜,這樣的負面能量太多,帶來的只是
更悲慘的後果。

因此,要懂得給自己更多的關懷、更多的尊重、更多的財富、更多
的愛,要把焦點放在如何給予自己更多正面的意義甚至在心裡畫出
一幅擁有這麼多幸福後的藍圖,並時時告訴自己、提醒自己,讓正
面一直反覆運作,你才能得到你的幸福!!而這非自私自利,因為妳
給不了那麼多的話,只會讓負面的能量重回到你身邊,畢竟(給不了
)就是一個負面的能量!!而在人際關係與世界和平亦然,不多作贅
述!看完整本書,其實談的就是成功學一直以來所談論的重點,正面
的思考力,正面的思考力以另一個角度而言就是積極的態度!但在秘
密這本書裡,以一種宇宙的法則跟定律來闡述這樣的觀念,在我本
身在看到這樣的書時,我很高興的利用小小的時間看完它,一場飯
局意外的把這樣的觀念跟秘密傳遞到了我身上,看了之後,我開始對
它奉行,我開始畫出我內心世界幸福的藍圖,立起一個個更確定的目
標,並且依照吸引力法則的實踐方法去實施,我相信它,而相信---
-便能得到便能看見!!


全文引用自Alvin的分享空間

那裡買
博客來


亞惿客戶關係/artie customer relation


延伸閱讀:
給年輕人的三堂課









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Wednesday, June 4, 2008, 09:35 AM - 藝文活動
遠見雜誌2008年二月號第260期中的焦點人物專欄介紹的是亞洲大學創辦人-蔡長海。
標題如此下著: 他是誰?讓安藤忠雄也佩服!



在本篇專欄中以大篇幅介紹亞洲大學創辦人蔡長海(也是現任中國醫藥大學董事長)的
辦學精神與治學理念,再沒看過這篇報導前,其實也不知道有這麼一號人物,原因不
是因為我孤陋寡聞,而是因為他太過低調了,一個低調的人如何能獲日本建築大師安
藤忠雄首肯,為他設計大學院校的藝術館呢?

安藤說:「我是被亞洲大學創辦人蔡長海的辦校理念所感動,再加上校園具藝術典雅
的氣息,因此決定建此案。」看了本篇報導,蔡先生的辦學理念令筆者不禁萬分感動,
但令筆者更加好奇的,還是校園本身是如何具藝術典雅的氣息啊?有瑰麗的聖母百花大
教堂嗎?是有豐富的巴洛克式建築嗎?還是到處都有驚世的畫作呢?

為了一解筆者的疑惑,決定親自走訪一趟,探個究竟!!原本以為亞洲大學,這麼有國
際觀的名字應該是坐落在香港阿或是新加坡之類的地方,但是他就在台灣,而且是坐
落在台中縣霧峰鄉,一個很美麗的地方,這個地方在921的時候也是個重災區喔!這是
個大雨滂沱的一天,行車經二高下霧峰交流道



右轉中正路後眼見即是2旁綠意盎然的行道樹,直走400公尺後柳豐路右轉便見921震
災後重建學校復興國小部及國中部





在921災後,中部倒了不少校舍,也重蓋了不少新興校舍,復興國小就是災後重建計
畫之一的新興校舍,整體規劃與美觀讓筆者心動不已,好想去上學成了當下筆者的唯
一念頭!車行繼續往前約200公尺處,映入眼簾的景觀,不盡令筆者眼睛為之一亮,
這…這…這是我在台灣看過最屌的大學了!!



在整個校區裡面沒有圍籬式的大門,沒有圍牆,校園就在路的2旁,與整個社區結合
成一體,充分讓人感受一股親切無距離的感覺!主建築以20根希臘柱體環繞而成的圓
弧造景搭配圓頂造型,的確能讓人在第一時間震攝,彷彿隨著時空機到達了異國,路
的右邊望去,更是令人咋咋稱奇,以古羅馬競技場的外觀建構成的體育館,除了在外
觀上亮眼,在內涵上更是把體育與競技在視覺與創意上作了天衣無縫的搭配!



0602-9

筆者終於也能夠體會為什麼安藤忠雄以具藝術典雅的氣息來形容這美麗的校園,因為
在這個校園內,處處充滿了藝術的痕跡,舉凡處處可見的雕像





其中最為人所熟悉即為 羅丹的 沉思者雕像



我想在創辦人眼中,會以這個雕像來取代許多偉人的銅像,用意莫過於鼓勵在校的師
生都能透過不斷地不停地思考來創造出學問與自身的價值!

但在整個校園中,最讓筆者欣賞的還是在各個不同的建築物中,都有其代表性建築藝
術產物,而最令筆者駐足的莫過於在建築物中隱身的希臘柱體,希臘柱體為何令人驚
艷呢?實乃因為建築史上的上古希臘羅馬時期(大約從西元前1100 年至西元 476年)
建築風格及理念深深影響日後歐洲建築型式數千年之久,而此時期所留下來的遺蹟大
都只剩柱體其中以愛奧尼克式(Ionic / Ionisch) 、多利克式 (Doric / Dorisch) 及科林斯式 (Korinthic / Korinthisch),三種為主,而這三種在這
個校園裡,通通可以看見。

愛奧尼克式柱之最大特徵在於樑柱頂端兩側的兩個大型渦卷 形裝飾,而柱身則呈現
輕巧優美等特色





多利克式柱則較為質樸、單純有力,體現希臘文化早期和諧一致、質樸端莊的精神,
今日所遺留下的希臘建築中最知名的巴特農神殿,即多利亞式柱之代表



科林斯式柱完全呈現繁華纖細之風,其特徵為樑柱頂端猶如百花爭放的花束,其柱身
亦遠較愛奧尼亞式柱更為苗條與華麗,體現出希臘建築晚期追求華美之特性。





除了有豐富的仿古建築,在這座校園裡處處可見崇尚自然的綠地



最為特殊的是創辦人把個人收藏二三十年的藝術品陳設在學校的藝術中心供校內外人
士一起欣賞



而我想我似乎找到了一些答案與線索了,所謂的藝術典雅的氣息,應該就是來自這些
點點滴滴的創意與作品,而這也是安藤忠雄為什麼願意操刀設計藝術院的原因了!



從雜誌專訪延伸到實地校園走訪,我想台灣的教育欠缺了許多人文的素養,從筆者念
書以來一直至此,都是不斷的重複著這些問題,教育的環節太大,每個人的期許不同
,筆者無法判定孰是孰非,但筆者如果再有機會選擇,治學理念與校園環境絕對會是
筆者重點考慮的一點,培養一個日後賺大錢的學生,或許可以透過現行教育制度ㄍㄧㄣ
出來,但培養一個有國際觀、懂得生活、懂得美、懂得思考的學生,或許環境與感染
力才是最大的關鍵!!!



亞惿客戶關係/artie customer relation

延伸閱讀:
一卡皮箱 SHOW自己


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Tuesday, May 6, 2008, 10:35 AM - 藝文活動


週末趁著晴朗的好天氣,去了一趟台北市立美術館,我只知道好像有個建築展
,老實說,這個時候我還不知道伊東豊雄是誰。買票進去後發現人很多,突然
覺得我應該先做好功課再來的,不過也因為我一無所知,所以看的特別仔細。

這次「伊東豊雄:衍生的秩序」特展是繼2006年10月起在日本東京與仙台等
展覽後的國際第一站。整體概念在於伊東豊雄認為,不論在任何時代,建築都
是將「秩序」予以形態化而來。這是相對於不斷變化的自然與社會而言,然而
今天,為了解決地球環境的問題,人們尋求的建築已經進展到需藉由與自然更
親密的關係來加以秩序化,因此,必須將自然界中有生命的東西,以更複雜的
秩序、能呼應成長變化的秩序、流動的秩序,加以轉化為建築。所幸隨著電腦
科技的進步,利用非線性的幾何學來創造建築的技術逐漸變得可能。這次的展
覽,介紹伊東豊雄最近十年中,回應這樣的主題所嘗試的具有實驗性之設計案
,同時探討21世紀的建築所應該具有的形態。

伊東豊雄(1941-)是近年來頗受國際矚目的日本建築師,2001年完成的「仙台
媒體館」(Sendai Mediatheque)被譽為新世紀建築的代表作,隨即在世界
建築界掀起「伊東風潮」,2002年獲頒威尼斯建築雙年展的金獅獎。 伊東與
台灣的建築因緣始於高雄世運會主會場的設計案((2005年),緊接著又在2005
年的台中大都會歌劇院國際競圖中勝出,2007年更受邀設 計臺灣大學社會科學
院新館。也就是說,台灣現在有3件大型的建築都是伊東所設計的,之前我大概
知道台中大都會歌劇院和高雄世運會主場在興建中,但我實在不知道這兩個建築
這麼特別,而且都是出自伊東豊雄之手。

首先,我看到台中大都會歌劇院,我覺得就像是原始人的洞穴,流線空間彷彿像
是一個抽象空間,任何飛馬行空在這裡都似乎是可行的,而相較於中正紀念堂兩
廳院的嚴肅和莊嚴,這個半開放式的建築讓人更容易親近,非常迷人。



伊東以「聲音的涵洞」形容其設計,他希望台中大都會歌劇院是表演藝術場地,
同時也是空間藝術場所,既是本地居民活動的生活休閒場所,也是世界注目的新
表演藝術徵。而他所建構的是一個會呼吸的組織,「藝術」與「生活」,「內」
與「外」的網絡,是一種新型態的地標。伊東豊雄表示:「這個體系,我已思考
兩年半了,沒想到有機會在台中實現。」在設計構圖中,他寫著:「不再執意於
既存的線性或曲面建築,且超越原本幾何學的模式,過去的機械式美學思考,將
轉為全新的電子美學形式。」這項工程預計2009年完成,我相信屆時一定會成為
台灣人、甚至國際注目的焦點。



再來,是高雄世運會主場,是三度螺旋空間的架構,並且是世界上首座用太陽能
發電的體育館場。外觀呈現波動的視覺,以展現運動員的速度感,但是特殊造型
設計突破傳統鋼筋混凝土造型,使得施工上有相當的技術難度。伊東豊雄提出了
以「開放式運動場(Open Stadium)」、「都市公園(Urban Park)」、「螺旋
連續體(Spiral Continuum)」為設計概念,希望創造出一個與周圍環境相互
連結的運動場。整體主結構系統的屋頂架構,是由鋼管交織而成的螺旋連續體(
上面是太陽能板),稱為「馬鞍」(Saddle)的RC造曲面牆綿延不斷,用以支撐
上面的觀眾席,同時也構成運動場的重要特徵。看到架構的時候,我第一個想法
是:這個真的蓋的出來嗎?然後看著模型我覺得它就像是一個玩具,實在很難想
像它會真實呈現在眼前,而且還是在台灣。





伊東豊雄的建築風格上,非常活潑而且人性化,在他不同的作品中,除了台中大
都會歌劇院、高雄世運會主場外,我也非常喜歡表參道TOD’S大樓以及多摩美術
大學圖書館。表參道TOD’S大樓在聚集國際精品的東京表參道上,他種下混凝土
樹木,讓樹枝般的結構參差不齊的向上攀長,讓白天的陽光、夜晚的燈光,自然
從枝葉間灑落,和大樓外的那顆大樹相互呼應,就像是一體的延伸,從室內往外
看,似乎有種在樹屋裡的感覺。



而多摩美術大學的圖書館,採用隨機排列的拱形結構,讓傾斜的地面和外部的公
園風景以及建築物,保持一種連續流動感。而且交會的拱形牆面,把空間地劃分
成不同的域,加上書架、桌子等,讓各個功能區域既保有個體,又與整體空間保
持連續的視覺感。直接顯露的鋼筋結構和混凝土,並沒有再做粉刷或是其他加工
,卻不會讓人感覺粗糙,完全就是一個簡單又流暢的空間。





北美館這次的展場內,除了作品、手稿等展示之外,還規劃了體驗空間,這個體
驗空間蠻有趣,是純白挑高空間,四週的牆壁上投射著有關作品設計概念的影片
,而搭配大型曲面地板,走在裡面要相當的小心,藉此可以體驗空間的流動性,
在裡面大家隨性坐著看影片(進入是需要脫鞋的),感覺有點像在戶外的公園,有
一種閒適的感覺。



這位國際級建築師即將在台灣實現的前衛建築,實在讓我瞠目結舌,我還記得我
在《北歐魅力》一書中,看到一句話讓我印象深刻,一位瑞典設計公司老闆來台
灣時,記者問:「你對台北市的變化有什麼感想?」他回答:「這是我所看過全
世界發展最快的城市,只是好像建築師彼此並不習慣交談。」言下之意,是大家
各蓋各的,完全不顧是不是跟旁邊的景觀搭配,更沒有什麼統一的計畫。看過伊
東豊雄的設計之後,我發現他的建築和自然環境是相連的,我們待在建築物裡,
它就像一個盒子,把我們困住並隔離,而我們的思緒也跟著狹隘...看完伊東豊
雄的建築設計,除了感受到他的深奧的設計觀之外,我還深刻的感受到,建築業
視需要細心和獨特思維,光是看建築模型就知道,除了拼裝的功夫之外,連裡面
的小人都做的這麼仔細,我真的覺得很佩服。



伊東豊雄說:「20世紀的建築是作為獨立的機能體存在的,就像一部機器,它幾
乎與自然脫離,獨立發揮著功能,而不考慮與周圍環境的協調;但到了21世紀,
人、建築都需要與自然環境建立一種連續性,不僅是節能的,還是生態的、能與
社會相協調的。」


相關連結
wiki伊東豊雄
台北市立美術館

亞惿企劃/artie matketing

延伸閱讀:
果凍時代


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Friday, March 28, 2008, 09:41 AM - 藝文活動
2008年開春,
台北當代藝術館友善推出由上海美術館副館長張晴先生策劃的「果凍時代」,
以主題性的方式呈現當代中國青年藝術家的創作風貌。
然而為什麼「果凍」?
果凍一代中國青年所創造的文化或藝術,
相較於歷史上或世界上其他城市的青年文化,
究竟有何值得一書之處?



歷經多年改革開放,現代化和城市化陸續降臨中國各地,
中國終於誕生了「果凍」一代;這原是西方點心的果凍,
自1985年第一條果凍生產線被引入中國後,
便陪伴著1980年前後出生的中國孩童成長,
而這一代中國孩童,也開始經歷所有現代化國家曾經歷過的種種自由與孤寂、
開放和自我、純粹及混雜等百味雜陳、反覆辯證的現代化課題。
<以上擷取自果凍時代導覽摘錄>

一個文化的延續與傳承與現代藝術的銜接,
其實真的會很讓人所困擾,
到底是判斷時代對於藝術的意義重要,
我是藝術本身所代表的時代意義重要?

在看過這次展覽同時發現對岸的青年,
其實真的不難發現兩岸青年對於自己在時代下背負的重任,
是非常有著超乎常人想像的心靈衝動,
一些意識概念跟台灣的青年,不謀而合。

也許是我脫離那種意識形態的年代太久,
或是根本不算經歷過與了解那時代的義意吧,
對於作品表現的想法受到的刺激太大。
我印象最深的一個作品,說花了四年時間完成,

"人魚生死圖"



一開始的人魚成長,看似開心,經過成長越趨脫離正常思維,
一直到最後........結果請參觀"果凍時代"...

真的是讓我對於對岸青年的思想與表現非常的震撼。

以上圖片擷取自當代藝術館 請不要轉載做商業用途。

亞惿設計/artie design

延伸閱讀:
邁阿密的當代藝術


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Friday, March 7, 2008, 10:49 PM - 藝文活動
回想小時候 關在房裡練鋼琴
不能跟小朋友出去瘋 只能跟一些寒冷國家的古人作曲家作朋友
他們不認識我 我跟他們也不熟過了幾年
手指頭稍稍靈活了些調皮的我 看到窗台上麻雀開心嬉鬧著
我敢用鋼琴最高音的琴鍵跟他們對話

秋天夜裡 F major7 轉 C major7
慢慢地 不斷的反覆
心底的落葉味道被Zoom In 被放大
好簡單的兩個和絃 帶我走進鋼琴倒影裡的世界
倒影裡的我 一個人往森林裡走去
確實有風 有落葉在眼前滑落
長大了才知道 那叫做心情
也可以就地席地而坐 當成享受...
逐漸地 各種不同的心情變成氣味
變成景物變成了千變萬化的顏色光影
15%的小煩憂 加上20%的孤單
再加上剩下的昏黃燈光調配出來的頻率和絃 放在時間軸上...
我變成了鋼琴 鋼琴變成了我 我好快樂 !
不用說話 也不怕被罵
況且爸媽也不知道我在彈我自己 ...

這會兒,寫著寫著我又回到了最快樂的時光裡了,那些音符、和絃、跳躍~
所有情緒都是我自己,都是...哈哈!【亂彈】.....

本次專輯,不僅收錄唱片名製作人李正帆歷年來最膾炙人口的經典作品,為
饕饗KKBox的用戶,他更是傾力全新編曲,破天荒的是他亦親聲發唱,成為
他在網路上的處女作!喜歡音樂的你,千萬不要錯過,由這位千萬張唱片銷
售創作音樂人的初聲試啼!!

以上是李正帆的引言

一首歌,其實已經解釋了李正帆這後半人生的,新觀念,新理想,新目標
雖然只是贊助廠商而受邀,但是在一場以為平凡的發表會,
這位音樂老前輩,卻用故事解釋了這個世界,
他的音樂,夢醒時分是我了解原來是他的一首歌,
他的作品出現在很多流行樂曲中。

但是今天要說的不是他的音樂,
而是像他這樣已經被尊稱為音樂前輩的人如此地位與成就,
一樣會有低潮與憂鬱,我也經歷過,雖然感受不同,
那天的音樂發表會,其實聽了許多他的故事,
知道每個人都會有挫折有失敗,
但是,
我們並不為了要成功或金錢而努力,
而是要讓自己做的事情是有意義的,
金錢成就名聲地位,都只是建築在自己是否有能力作有意義的事情。

亞惿設計/artie design
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Thursday, January 3, 2008, 09:01 PM - 藝文活動
2007年的最後一個禮拜
敦南誠品,來了一場創意市集嘉年華




雖然敦南誠品外小小的一個區域
但是還是擠滿來很多來參加的各個創意設計的單位



不過雖然是創意市集.但是還是在創意中看見疲乏
皮革系的作品.屢見不鮮,
那種手工製作的小冊子小布娃.還是有點老梗

不過最讓我感興趣的還是一個簡單的t-shirt 創意
把美少女戰士變成綠巨人浩克
把多啦A夢的靜香變成露點的寫真女郎
但是礙於每個設計師的著作權,沒辦法拍照...



不過還是人山人海啦!!!!

每個攤位除了賣自己的作品之外,還有投票比賽比誰熱門



不過還是有那種會偷偷灌票的人啦!!!
我拿到的票就被攤位設計師偷偷寫上自己的號碼
冏掉...



整個晚會到了晚上七點一起熄燈點蠟燭
跟日本一起熄燈歐!!!
不過我的數位相機也跟著熄燈....
沒電了...冏X2....

MAXELL是這次的主辦商



臨走的時候不要忘記投下自己最愛的設計師攤位喔!!!



亞惿設計顧問/Artie Design

延伸閱讀:
ARTIE DESIGN 我們的榮耀


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Wednesday, December 12, 2007, 06:52 PM - 藝文活動
Fragiles展覽
在美國邁阿密Design展館展出最新的當代工藝設計產品
是集合了50位當代藝術家共同參加的展覽,展覽期間為12月6-9日。


這次展出內容的作品,大都是以古典華麗結合現代設計,高貴的外觀夾帶略微
酸味的諷刺例如雕刻細緻的陶瓷娃娃當成蠟燭台,滴落的熱臘淋在娃娃頭上一
種奢侈的感覺油然而生


古典宮廷用的咖啡杯挖了個洞被當成壁燈。



軍人用的AK47步槍,被劃上了許多對比強烈的花紋,著實反映著現代對於環境
想表現的精神用於設計作品上,讓我們也對現代設計有所新的體認。

以上圖片都是來自 www.dezeen.com
不要亂貼做商業用途喔!!

亞惿 design

延伸閱讀:
過去的回憶、現在的目標、未來的期許


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Wednesday, December 5, 2007, 05:40 PM - 藝文活動


上禮拜五,11月30號,去西門町紅樓看了台北數位藝術節"PENPLAY"玩開的展覽,有別於每日都埋頭在網頁設計裡的我所見識到的數位藝術,很多的主題都來自於現在科技的反效果。





例如現在很多街頭青年常常隨手拿起了五顏六色的噴漆罐,恣意的在廣場上牆壁上等等的空間塗鴉,而雷射塗鴉更是把這藝術擴大以及反諷,為何要說擴大呢?雷射塗鴉可以讓你塗鴨在任何你爬不到.走不到.上不去的地方.可能是101大樓可能是總統府,卻也小小的吐槽了塗鴨破壞環境的街頭藝術家們,因為雷射塗鴉,不會留下任何痕跡,也許發明的數位藝術家可能常常在刷牆壁吧...


展欄讓我印象最深的就是這"光"噴漆.這噴漆可以噴在一種感光紙上,讓你在夜晚也能做畫,跟雷射塗鴉有異曲同工之妙,不是我手殘,而是裡面不能用閃光燈拍照,所以照片沒幾張...

展覽還算豐富,晚上都還有數位藝術的實體表演,不過免費的展覽,就是有不守規定的人,裡面很多東西都被搞壞了,還貼出警告標語來,我想這是免費展覽下的另外一種風險吧。
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